1樓：石永傑
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了乙個鼎盛時期，朝廷設定畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。
2樓：網友
我在這裡所謂藝術理論者，對此事發表小議。
第一 國畫是乙個美術史上的乙個門類，相對比於油畫來說。這是美術史上中西方兩大主要繪畫種類。國畫和油畫在顏料，用紙上都有不同。
第二 二者的藝術思想 、藝術風格有本質的區別，國畫重寫意，重視表達內心感受。比如那種隱士的梅蘭竹菊。油畫側重於寫實，講究構圖，造型、顏色的逼真，屬於寫實主義。
至於高下，每個民族都覺得自己的作品是最好的。
3樓：大扎德
中國畫因為文人介入，有了文人畫的稱謂，開始走上了更高的境界。中國人文介入那個領域，哪個領域就相應的產生一切列推動力。當然了，事物本無好壞，愛畫的人自然把這門技藝當做畢生追求，而非此門內人看來，不過是眾多藝術門類的一種罷了。
4樓：網友
1漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為"中國畫"
2國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
3 中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。
5樓：匿名使用者
國畫是中國特有的文化 主要是水墨丹青的表現形式 就像中國的京劇一樣 是國粹 是由古人延續下來的文化藝術 是老外所沒有的。
6樓：匿名使用者
國畫是我國幾千年來的歷史瑰寶，大部分的有名畫家都是畫國畫出身的。
7樓：匿名使用者
誰又來給藝術分高下……杯具……藝術沒有高低……不要輕視西洋畫，那也是人家的文化精粹，人類製造的所有的東西沒有好壞高下之分，何來「孰不及孰精深」之論？
8樓：
文無第一，武無第二。
畫國畫最注重什麼？
9樓：知識的小學堂
國畫的特點：強調神似，注重寫意，寫意畫更是強電這方面的要求。
10樓：齋思菱劍興
國畫講究：
1、畫面有意境，畫外有精神，畫外有畫。
2、格局版式講究密不透風，疏能跑馬，即疏密有致。
3、詩、書、畫、印俱佳。
4、寫意畫。
需要注意是否。
大寫意與小細節的結合、比例是否協調，質感與意境是否到位。
5、花卉、梅、蘭、竹、菊之類都可以用上面的123來評判，只是需要注意每種花的獨特魅力和精神所需要營造的意境各不相同。比如梅，多為營造淩寒獨自開，傲立風雪等等很獨特的魅力和精神。..
書法和國畫哪個更難?為什麼?
11樓：教育暢談者
書法。
初學書法時，練習楷書，隸書，筆法結字，二、三年堅持聯下來，初具模樣，可是有了基礎之後，想再上個層次，或者想有點自己的風格特色，這時候作者會覺得有點困惑、茫然、失落，總覺得難以如願，這就是傳統學書者經常所遇的困局。
從中等水平到達頂層水平，成功者始終是絕少數人。這個現象不僅是書法界的現象，也是其他領域裡常有的現象。繪畫要達到頂尖水平的也是絕少數人。
學圍棋的人很多，達到聶衛平、柯潔水平的是鳳毛麟角。打桌球的人很多，能夠在國際比賽中奪魁的也是鳳毛麟角。
寫書法注意事項。
姿勢要正確，兩腳平放地上，兩手據案，肩平、背直、頭正，目注紙上。握筆要指實掌虛，執筆在指，運筆在腕。開始練字枕腕，逐步提腕、懸腕。
筆法要分清，一般分方筆和圓筆兩種，還要明確中鋒、側鋒、臥鋒的應用部位。
楷書是學習毛筆字的基礎。楷書學完再學行書，最後是草書。先學魏碑也行。
臨帖時不要看一眼寫一筆，先要讀帖，吃透要領，然後把乙個字一氣寫成。首先要把各種偏旁部首練好，以後再組成各種字就容易了。
國畫是中國的傳統繪畫形式，你感覺誰在國畫中的造詣最高？
12樓：愛仕達各色
顧愷之造詣就是最高的，因為洛神賦圖就是他的一部代表作品，在裡面描述的人物就特別生動。
13樓：今天退休了嗎
我覺得是顧愷之 ，他是東晉的一位畫家，我最喜歡的就是《洛神賦圖》 ，這幅圖是人物畫像的鼻祖，相當的好看。
14樓：情感諮詢師半暖陽光
我覺得是齊白石，因為他畫的畫很有名，他的作品很受歡迎。
國畫的藝術價值？
15樓：09健忘者
一、中國畫的價值。它山之石，可以攻玉。
1、 《張大幹藝術圈》書上有這樣一段話：張大幹訪畢卡索，他回憶說：畢卡索開門見山。
的第一句話，就使我大吃一驚。他說： 「我最不懂的就是你們中國人何以要到巴黎來。
學藝術？」又說： 「不要說法國巴黎沒有藝術，就是整個西方、白種人都沒有藝術！」他。
又強調一句說： 「真的，這個世界上談到藝術，第一是你們中國人有藝術，其次是日。
本的藝術。當然日本的藝術又是源自你們中國；第三，非洲的黑人藝術。除此而外，白種人根本沒有藝術！所以我莫名其妙的是：就是何以有那麼多的中國人、東方人要。
到巴黎來學藝術！」
2、 張大幹還說過一段佳話，大意是：我請畢卡索來中國走走看看，畢說：因為你們中國。
有個齊白石，那我**還敢去呢！
3、 有位日本一流的畫家來中國**美院講學，說到水墨畫，他說：要學水墨畫，只有到。
中國現學。 ．
4、 西畫沒有中國畫有學問。中國畫是詩書畫印綜合藝術，沒有極高修養，絕難成為大畫 家。
西畫偏重技術，有的畫上連名字都不籤，只有光、彩、透視上做工夫。
現在的國畫越來越受重視！我身邊的很多朋友就很喜歡中國畫，尤其是將國畫應用到牆繪上，我覺得很受歡迎！
為何書法比國畫難
16樓：a腐爛的蘋果
都很難，好不好，最好先學書法，因為書法可以鍛鍊你對筆墨的把握，仔細看國畫，你就會明白有書法功底和沒有是完全不一樣的，簡單的說，一片葉子，習過楷書的起碼可以把莖，枝幹畫的粗細均勻，懂得行草的更是可以一氣呵成，畫的靈動不僵硬，我曾看那些初學國畫還沒有書法功底的，那一簇的樹葉啊，那叫個慘不忍睹，不知道的還以為是印象派大師。
其實學習書法這個靠悟性，有的人是有天賦的，一握筆就能不抖，寫的字結構端正，但更多的是人是靠博覽眾貼，勤學苦練。說到底書法還是寫字，但之所以說是藝術，自然有不尋常之處，書法比較忌諱「眼低手高」，就是拿著宣紙胡寫，不看任何碑帖，不懂四法，不會看字，自然不會寫字。書法小時候啟蒙最好，到了15,16歲的樣子才是寫字的**時期，因為這個時候才真正懂書法的魅力，才會用心去看去寫，隨著閱歷的豐富，境界的提高才能變得成熟。
建議先習楷書，不是說不能上手就練行草，而是沒有紮實的楷書功底寫的字會「飄」，一看就覺得這字站不穩，縱然你布局章法再好，也難掩其失，練了顏真卿的《多寶塔碑》或是柳公權的《玄秘塔碑》或是獨成一家的歐體，才算進門，然後選一門碑帖，看看自己的風格，像是《曹全碑》的秀美婉約，《張遷碑》的大氣雍容，我練完楷書練了《張猛龍碑》非常內斂陽剛，也是楷書的一種，才敢寫行草，當然行草風格也大相勁庭，中國推崇二王，章草，從個人的經驗來看習篆書確實能將字提高乙個檔次，篆書能加強對書法的理解，鞏固字型結構，現在的草篆更是另成一家。
說書法比國畫難，這根本不是拿來比較的，好不好，書法不簡單，國畫也絕不是那麼容易，國畫有多少種，工筆畫，花鳥畫，山水畫，宮廷的，現代的，光是那麼些顏色的搭配就夠人受的了，工筆的那些個小草蟲，小動物，它們的羽翼，毛髮，不會書法你怎麼畫，看似簡單？說國畫嗎，不是打擊你，有的畫法你看不懂吧，還有那些個特寫意的沒畫工筆畫山水的基礎，你去畫畫看，懂行的一看就知道，所以lz是這意思吧。
17樓：大姚知道
這個不盡然吧。（看人的先天的稟賦吧。）
一般是如此的。
得說一下，這裡所謂之「書法」，是指中國書法，即俗稱的寫毛筆字。）一般認為習字難。
是因為入門的講究多。
書體也有不少。
大有文章。前人的高度我們難以超越，卻還要研習他們的風骨神韻。
必須站在那些大師聖賢的肩膀上，我們才好看得更高更遠。
而且學習書法，還要博採眾家之長，以為我所用，到了一定的程度之後，有了基本的功底，例如字的間架結構掌握了，握筆也有勁道，並且手的腕、指、掌活絡了，運動也自然、自如了，懂得運筆的一些筆法了。
如提、按、徐、馳，也就是行筆用墨時有輕重緩急之分。）還能夠了解筆法的榮 枯 巧 拙。
具有一定的書法藝術鑑賞能力了。
方可根據自身的特點，獨成自己的風格，自成一體，具有「我」的個性特點。
這樣自己的風格顯現了，而不只是臨帖 摹帖。
而國畫其運筆 用墨雖複雜，終歸是有一些可操作性的，一般覺得畫某一人或物或山水，只要形似就是畫了，如果更兼神似就是妙品了。
當然，書法與國畫之間有不少共通知處。如用筆。）有不少畫家的書法難看，而書法好的，學習國畫就輕鬆了。
所以很多時候，看似簡單的東西，越是不易出類拔萃。
以上是我的一點看法，不知你是否滿意。
18樓：絕非山人
書法是中國的國粹 是傳承了中國古文化。
雖然看起來是幾個偏旁部首。
而國畫則是水墨畫。
國畫還分為大寫意 小寫意 潑墨 其實是只有作畫的人才知道畫的是什麼。
19樓：匿名使用者
此話差矣，我認識很多頗有建樹的書法家，在書法領域卓有成就，可是對畫卻知之甚少。常說書畫同源，先有書，後有畫，畫是書的提公升，以書入畫正體現了這點。而真正的國畫所體現的正是寫意。
20樓：我是大爽哥的哥
國畫出現一點錯誤還可以修改，書法的一點一橫都見功夫，容不得半點差錯，所以比較難。
21樓：my幽幽
看似越簡單的東西越難，其實書法與國畫是藝術的精華是一樣的，元代有「以書入畫」，書畫是相通的。
22樓：匿名使用者
我只能說「書法家可以成為畫家，而畫家不一定能成書法家。」
剩下的，自己悟吧，
23樓：九鼎至尊主人
先有書在有畫，書畫同源，但是書法是根基。
為什麼說審美意識優於道德意識，為什麼說藝術是一種審美的意識形態
在構建社會主義和諧社會的程序中，我們的教育事業，也在和諧中發展,學生的思想狀況也出現了一些新的特點，對德育工作提出了新的要求。思想品德教育要與時俱進，適應新情況，增強時代感。進一步提高學生的思想政治素質，增強思想品德教育的針對性 實效性和主動性，使之更好地發揮學校德育工作的主導作用。現在，越來越多的...
為什麼說劃分舞蹈型別對藝術發展的進步
舞蹈是一門綜合性獨立藝術 它綜合了 詩歌 戲劇 繪畫 雜技等而逐漸成為獨立的藝術。舞蹈的起源比其他許多藝術門類都早，但把它當作一間科學去進行獨立研究，還是現代舞蹈史上的事情。舞蹈，從名稱到定義歷來都是不大統一的，歐洲人稱之為dance 跳舞 日本人稱之為 舞踴 中國過去在歷史上，巫 舞 武三字都含有...
為什麼說吳京是最不滿於成就且沒架子的明星
吳京在拍完戰狼2火了之後，依然沒有架子，他在接下來的工作中依然特別的努力，感覺就不像乙個剛剛火的人，他在拍流浪地球的時候，依然是很努力，跟普通的人一樣，所以說吳京是不滿足於現有的成就的。吳京整個的氣質就很平易近人。吳京這個演員的確給人非常不錯的感覺吧。首先他的動作戲演的真的很好。且個人也很低調。記得...
為什麼說裝飾藝術的起源實際上也是人類造型藝術的起源
人類最早的裝飾是從原始社會就開始了的，人類最早的藝術行為就是在日常使用石器上雕刻上飛禽走獸的圖案，這也是人類最早的裝飾行為，也是人類造型藝術的起源。造型是基礎，任何裝飾的藝術都是在一定的造型基礎上發展起來的，就像變形藝術也一樣，沒有堅定的造型基礎，其它一切無從談起 論述題 為什麼說文學藝術起源於人類...
為什麼說市盈率高的企業前景看好，為什麼市盈率越高的企業增長機會越多
市盈率高不一定看好前景，這沒有直接關係的，只是現在市盈率是拿來在有投資性才拿來參考和評估該股的價值高了還是低了，但中國不具備投資價值，所以在中國市盈率也就沒什麼用，現在郭樹清就是為了改革讓中國具備有投資性才進行分紅。如果沒分紅就如存銀行沒利息一樣。所以總的來說市盈率和企業前景沒直接關係 市盈率高有2...