1樓：檢曼辭
詞目：京劇 拼音：jīngjù 英譯：
beijing opera (pekinese opera)——京劇。 pekinese為北京的，現為beijing，opera是歌劇的意思。 京劇 扈家莊
基本解釋
[beijing opera] 我國主要劇種之一，，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，後流行於全國。
詳細解釋
亦稱「 京戲 」。流行全國的戲曲劇種之一。 清乾隆末期四大徽班進北京後，於 嘉慶 、 道光 年間同來自 湖北 的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合發展。
基本概念
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。 京劇**屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。
京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和**話本。
既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連台本戲。
表演手段
唱念做打是京劇表演的四種藝術手段，也是京劇表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有**性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是**性念白。
而「打」則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每乙個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。
更好的表現和刻畫戲中的各種人物。
京劇角色
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦
2樓：匿名使用者
京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇在文學、表演、**、舞台美術等各個方面都有一套規範化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。
京劇的角色分為生、旦、淨、醜、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。
京劇流播全國，影響甚廣，有「國劇」之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。
3樓：
我國主要劇種之一，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。 腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，後流行於全國
什麼叫京劇
4樓：
peking opera,京劇.peking為北京的舊稱,現為beijing,opera是歌劇的意思。
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二簧」兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀
三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。
中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過
五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。
人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經***批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
5樓：撩撩電影唄
回答京劇簡介 京劇，為中國「國粹」、國劇，已有200年歷史，享譽海內外。起源於中國古老戲劇秦腔、徽劇、崑曲及漢劇。又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調和崑曲曲牌。
它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀
三、四十年代。現在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國漢族戲曲的代表。
另外，「京劇」也是乙個網路用詞，意思同「驚懼」。 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上,吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽「三慶班」,隨後又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班,史稱「四大徽班」。四大徽班和以後陸續進京的徽班,以其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。
京劇起源於四個地方的劇種：一是原來流行於安徽省一帶的徽劇；二是流行於湖北的漢劇；三是流行於江蘇一帶的崑曲；四是流行於陝西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進北京後，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。
京劇**屬於板腔體，用和鑼鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，聲腔為主的「三慶」，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。
京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治、軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和**話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連台本戲。
2010年11月16日京劇列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行，每一種行當內又有細緻的進一步分工。「生」是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生。
「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。「淨」，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，
化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「淨」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。「醜」，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉
6樓：正經的李宇昊
1、簡介
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
2、藝術特點
京劇舞台藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
3、表現手法
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
4、行當分類
京劇後來劃分為生、旦、淨、醜四大型別，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把漢劇十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。
發展到京劇，生行就成為主要行當。
7樓：蒼詩蕾魏珺
中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過
五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。
人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。
形成與傳播：京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了囉囉腔和其他一些雜曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第乙個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。
"刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝釐"。
隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"四大徽班進京"。
乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞台崑腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力於"合京秦二腔"。
當時秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目（還排演了崑腔大戲《桃花扇》）及其舞台藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。
徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。
什麼是現代京劇，什麼是現代京劇？
京劇，又稱平劇 京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇流播全國，影響廣泛，有 國劇 之稱。京劇有名的劇目非常多比如 四郎探母 長阪坡 群英會 打漁殺家 龍鳳呈祥 挑滑車 打金枝 拾玉鐲 三擊掌 文昭關 士 鎖麟囊 擋馬 金玉奴 樊江關 野豬林 霸王別姬 等下面簡單的介紹幾個名曲目。龍鳳呈祥 故事取材於...
為什麼稱京劇是「梨園」，京劇為何稱為 梨園
京劇為何稱為 梨園 人常把京劇界稱為 梨園行 京劇與梨園，它們究竟有什麼內在的聯絡呢？唐開元二年 公元714年 以來，唐明皇李隆基極力倡導歌舞 戲劇活動。當然，那時的歌舞絕不是現代的京劇，但是歌也好舞也好，必須要有旋律和節奏，宮廷娛樂就要有精彩的節目，到什麼地方排練節目呢？當時唐朝離宮深苑有個廣植梨...
京劇臉譜的詞什麼，如何串京劇臉譜詞
1 紅色 表現忠貞，英勇的人物性格，多為正面角色。例如關公等。2 黑色 表現正直，無私，剛直不阿的人物形象，如 包公。3 白色 代表陰險，疑詐，飛揚，肅煞的人物形象.如 曹操。4 紫色 表現剛正，穩練，沉著的人物.如 徐延昭。5 黃色 代表梟勇，兇猛的人物，如 宇文成都。6 金色 代表神仙高人，如二...
京劇武家坡問題 ），京劇武家坡說的是什麼事
是這一句吧，接著就是男女對唱的流水板了 薛平貴 西皮流水板 蘇龍 魏虎為媒證，王丞相是我的主婚人。看你怎麼算起 如果直接從對唱開始 武家坡 蘇龍魏虎為媒證 耿李板 西皮流水 薛平貴 蘇龍魏虎為媒證，王丞相是我的主婚人吶。王寶釧 提起了別人奴不曉，那蘇龍魏虎是內親，你我同把相府進，三人對面就說分明。薛...
簡單的京劇面具怎麼畫，京劇面具有什麼特點
製作京劇臉譜的材料 彩筆，鉛筆，臉譜模具 紙張可以代替 第一步 在模具上勾勒出臉譜的輪廓，就是各種顏色的分界線 第二步 用描線筆 畫眉筆等從黑色的地方開始上色 第三步 完成深色的勾勒 第四步 勾勒其他顏色的地方，一定要注意顏色順序 第五步 完成京劇臉譜製作。明代已經是由崑劇演出的傳奇劇的天下，表演豐...