1樓：匿名使用者
不是三個部分，而是四個樂章~
《第九交響曲》一共四個樂章。
第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、巨集大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。
其實這是貝多芬很多作品中反覆表現過的主題——鬥爭，也折射出鬥爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷衝擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰鬥的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲"連德勒"的特徵，和諧而具有舞蹈性。
但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降b大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是"偉大的樂章"。
第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰鬥場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，d大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨佔據乙個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。
其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，**經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。
接著木管徐徐的引出了"歡樂頌"的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。
他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計畫著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合**的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了昇華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。
樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、**家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！
2樓：我是神風怪盜
一共有四個樂章..
路德維希•凡•貝多芬（ludwig van beethoven，1770-1827）作曲，於1823年的年底完成，1824年5月7日，首演於維也納凱倫特納托爾劇院。
它一開始，先是一種沉重而悲傷的旋律，幽幽地飄盪著，似乎是一場血流成河的戰役後，行走在橫屍遍地的沙場，那種痛心的寂靜與絲絲恐怖，充斥人心，蕩氣迴腸。突然，一點聲音都沒有了，世界靜了下來，似乎是最後一縷陽光也被烏雲掠奪走了。剎那之間，爆出一聲轟鳴，猶如那雲間的一道閃電，劃過長空，刺入地面，又如一條張牙舞爪的白龍，用一身銀光，將萬物照得慘白，毫無生氣，又一下消失，將世界扔在暗黑與無聲之中。
慢慢，慢慢，聲音柔和而悠揚，好似一支細流從乾涸的石岩中冒出，流淌著，歡唱著，起舞著，流水撫過的地方，都長出一朵朵含苞待放的花兒，人們的心隨之而有了希望，向那光明，向那歡樂。**又變，成了較活潑但還有絲沉重的樂聲，像下著一場暴雨，在將世界，沖刷，在將世界，洗禮。聽著，聽著，心情也似乎從開始的僵直，慢慢柔和，濕潤下來。
一下，烏雲俱散，陽光展現，萬物披上了絢麗的光彩，花苞兒竟相開放，大地勃勃生機，因為奏起了《歡樂頌》的主旋律。一瞬間，黑暗幻滅了，世界在歡唱，花兒在歡唱，太陽在歡唱，就連聽的人們心底也在歡唱。這氣勢磅礴、振奮人心的樂章令人難以抗拒，心情情不自禁地舞蹈，在陽光中舞蹈。
臉上可能是感動，也可能是音律傳染，不由帶上微笑。
從開始的悲傷，轉眼都變為歡樂，好象步入了歡樂的殿堂，歡樂女神在向我們微笑，令人要醉了！接下來的合唱，就是人們共同的心聲吧！
貝多芬《第九交響曲》一共四個樂章。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。
作曲家一上來就用一種嚴肅、巨集大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反覆表現過的主題——鬥爭，也折射出鬥爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷衝擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰鬥的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵，和諧而具有舞蹈性。
但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降b大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。
第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰鬥場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，d大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分 ——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨佔據乙個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。
其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上台之前，**經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。
接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合**的需要做了一定的刪節和修改。
在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了昇華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。說歡樂頌是貝多芬交響樂的顛峰之作，更因為整部作品彷彿是貝多芬一生與其命運的一部鬥爭史。樂曲的第
一、第二樂章均採用小調，表現了貝多芬早年的命運多舛，痛苦與絕望一直伴隨著他、折磨著他。但他一直堅持著，頑強地與命運抗爭著。慢慢地，痛苦轉為寧靜（第三樂章），以至到最後他完全得到解脫，得到了真正的永恆的最終的歡樂（第四樂章）。
鬥爭，一直充斥在貝多芬的作品中。尤其是《第九交響曲》，更能給在痛苦與絕望洶湧的風浪中掙扎的人們以無窮的力量和希望。甚至有很多作曲家、**家認為已經沒有任何作品能夠超越《貝九》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！
歡樂頌精神永不滅！
配器：長笛1，短笛1，雙簧管2，單簧管2，巴頌管2，倍低音巴松笛1，小號2，法國號4，長號3，定音鼓2，三角鐵，釵，低音鼓及弦樂組
3樓：匿名使用者
如果要把貝多芬第九交響曲分成3個部分，應該這樣分：第一部分——第一樂章；第二部分——第二樂章；第三部分——第
三、四樂章。根據：卡拉揚現場演出錄影，第一與第二樂章、第二與第三樂章之間均有明顯的停頓與放鬆甚至樂團調音，而從第三樂章起就連續演奏直至結束。
交響曲的分由哪幾部分組成？
4樓：喵喵喵啊
古典交響曲通常有四個樂章，其基本特徵為：
1、第一樂章：快板，奏鳴曲式，**活躍，充滿戲劇性，由兩個對立主題作呈示、和再現，示意矛盾的起因、發展和暫時的結果。
2、第二樂章：慢板，可以用三段體或變奏曲，亦可以採用奏鳴曲式，通常為下屬調，有時也可以用關係調式，曲調緩慢如歌，內容往往表現生活的體驗和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落，與第一樂章形成對比。有時候第二樂章也會出現一些不安穩的情緒。
3、第三樂章：常用小步舞曲或諧謔曲，通常建立在主調上，樂曲較為輕鬆、歡快，多為風俗性舞曲樂章，速度為快板或稍快，**體現了矛盾衝突之後的閒暇、休整和娛樂，有時候也代表著死灰復燃，繼續奮鬥。
4、第四樂章，多採用舞曲性格的急板如迴旋曲式、奏鳴曲式或迴旋奏鳴曲式，樂曲的調性建立在主調上，其中貝多芬為了使第四樂章更明朗，常在小調交響曲中採用同主音大調，內容與矛盾的結果有關，常表現樂觀、肯定的態度和勝利凱歌般的節日歡慶場面。
擴充套件資料
有時候，交響曲的樂章形式、結構可以由作曲家自己來定，可以顛倒樂章（如貝多芬d小調第九交響曲就將第二樂章和第三樂章的形式顛倒），也可以增添或刪去樂章（如貝多芬f大調第六交響曲和舒伯特b小調第八交響曲），也可以自行改變調式，或將其它形式的**借用到交響曲中。
進入20世紀後，交響曲仍然在不停的發展著，越來越多的新元素新增到交響曲中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響曲仍然擁有大量堅定的愛好者。
室內交響曲、單樂章的交響曲、早期交響曲模式的作品等不斷增多，斯特拉文斯基甚至採用16世紀末的交響曲模式，創作了合唱的《聖詩交響曲》。
貝多芬創作 第九交響曲 的故事，要簡練的，左右
d小調第九交響曲 合唱 德國作曲家貝多芬全部 創作生涯的最高峰和總結。作品大約創作於1819至1824年間，於1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和範圍，超出了當時的體裁和規範，變成由交響樂隊 合...
欣賞貝多芬的《第九交響曲合唱》對我們今天的生活有什麼教育意義
貝多芬d小調第九交響曲 合唱 德語 beethovens 9.sinfonie in d moll，作品號一百二十五 是貝多芬最後一首完成創作的交響曲，完成於1824年。這首交響樂也被認為是西方經典 最為人所熟知的作品，並被視為浪漫主義 的代表和典範先例，當然也算是貝多芬最傑出的作品之一。第一樂章 ...
貝多芬到底有沒有第十交響曲，關於貝多芬的九大交響曲的詛咒！世上沒有第十交響曲嗎？
他那個威靈頓的勝利就是被人稱為第十交響曲。但貝多芬本人並沒有在樂譜上標明是第十交響曲。因此我覺得目前沒有第十交響曲 世界上沒有第十交響曲。第九交響曲症候群 貝多芬寫完了舉世聞名的九部交響樂之後，於1827年逝世。他的死也預示了隨後的19世紀和20世紀許多古典 作曲家的命運。這種 第九交響曲症候群 在...
貝多芬的《命運交響曲》有多長時間
貝多芬的 命運交響曲 有33分鐘。中文名稱 命運交響曲 又 名 c小調第五交響曲 外文名稱 symphony no.5 in c minor所屬 作品67號 歌曲時長 33分鐘 譜 曲 路德維希 凡 貝多芬 創作年份 1805年末至1808年初 貝多芬 c小調第五交響曲，作品67號 symphony...
鋼琴要學幾年才可以彈出貝多芬的《命運交響曲》
汗。貝多芬的 命運交響曲 是交響樂，不是鋼琴曲。這首交響樂裡面也沒有鋼琴部分。你說的這個，應該是理查德克萊德曼改編貝多芬的 命運 這個屬於流行鋼琴 但是也要和樂隊合奏，不然很難聽。就問題來回答。如果是理查德克萊德曼版的，正常學習鋼琴 一天練習2小時以上，還有好的老師 正常人 非天才非傻子 5年左右 ...