1樓：匿名使用者
以徽、漢劇的聲腔為基礎,吸取了梆子、崑曲以及秦腔等劇種聲腔的精華,經過相當長的舞台實踐,融合而成。
戲曲藝術中的聲腔是什麼？
2樓：漫閱科技
戲曲藝術的專有名詞。一般將彼此在曲調旋律和演唱方式上具有某種淵源關係的劇種稱之為某種聲腔系統，如秦腔、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種被稱為「梆子聲腔系統」(俗稱「梆子腔系」)，京劇、漢劇等稱為「皮黃聲腔系統」(俗稱「皮黃腔系」)。還有一些劇種包括了多種聲腔內容(如川劇)，這些劇種即被稱為「多腔系」劇種。
自明清以來，具有較廣泛影響的聲腔系統有：崑腔、高腔、梆子腔，皮黃腔等等。
京劇的唱腔的特點是什麼
3樓：匿名使用者
西皮戲曲來腔調，京劇唱腔源的主要腔
bai調之一，一般認為出du於梆子腔，zhi明末清初秦腔流傳至湖北dao襄陽一帶，同當地民間曲調結合演變成襄陽調，後稱為湖廣腔，又稱西皮。西皮腔流傳亦甚廣，湘劇、桂劇等中稱為「北路」，粵劇中稱為「梆子」，滇劇中稱為「襄陽調」。京劇西皮則是早在乾隆四十四年秦腔演員魏長生入京後，在徽秦合流的基礎上，於道光年間湖北演員王洪貴、李
六、餘三勝等入京，帶來所謂楚調，再一次促成徽漢合流而形成的。西皮腔屬板腔體，其結構特徵以
七、十字句三個片語首字為標誌，為抑揚揚格，即所謂「眼起板落」。旋律多跳進，曲調起伏跌宕，節奏形式多樣，速度較快，胡琴 京劇唱腔
定弦為la，、mi，唱腔最後大多結束在宮音上，具有宮調式的特徵（旦角為徴調），與二黃相比，具有高亢、激越、活躍、明快的情調特點，又用於表現活躍輕快、慷慨激昂的情感。西皮的板式類別豐富，有「原板」、「慢板」、「快三眼」、「二六」、「流水」、「快板」、「導板」、「搖板」、「散板」等，也有反調
京劇的起源是什麼
4樓：遊子逸
京劇的起源：
徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色鬥藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。
隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。
徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。
徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。
這的含義。
值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑑賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。
這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關係也越來越密切。
而湧現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。
5樓：哈哈欠為你違逆
（2016·宜昌）清朝乾隆五十五年起，四大徽班陸續進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成的劇種是京劇。
6樓：廣陵王聊歷史
京劇大師趙致遠說過：「京劇的起源就在揚州」；還有京劇名家康炳鈞面對央視鏡頭，詳細講述揚州與京劇的淵源。之前京劇名家李海青、韓豐、徐少安、徐豔芳，名票尤松林、施賢良、丁進等全部要揚州來尋根。
什麼是京劇，京劇起源**？
7樓：匿名使用者
中國京劇被稱為「東方歌劇」，它是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名。京劇已有200多年的歷史。它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別是十八世紀流行於中國南方的地方戲「徽班」。
1790年，第乙個徽班進入北京，參加皇帝的生日演出。隨後又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善於吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。
19世紀末、20世紀初，經過數十年的融匯，京劇才算形成，並成為中國最大戲曲劇種。京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。京劇是綜合性表演藝術，它集「唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）」為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。
京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、淨（男性）、醜（男性、女性皆有）四大行當，此外還有一些配角行當。臉譜是京劇中最有特色的藝術。
人物的忠奸、美醜、善惡、尊卑，大都能通過臉譜表現出來。比方說，紅色描繪人物的赤膽忠心，紫色象徵智勇剛義，黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格，白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒，藍色喻意剛強勇猛，黃色表示人物殘暴，金色和銀色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。通常認為，18世紀末是京劇發展的第乙個鼎盛期。
當時，不僅民間戲曲演出很繁盛，皇宮內戲曲演出也很多。因為皇家貴族們都喜愛京劇，宮廷內優越的物質條件為京劇的表演、穿戴規制、臉譜化妝、舞台布景等方面提供了有利的幫助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發展。
上個世紀20至40年代，是京劇的第二個鼎盛期，這一時期京劇繁榮的標誌是諸多流派的產生，最著名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小雲1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著名演員，他們活躍在上海、北京等大城市的舞台上，京劇藝術舞台盛極一時。梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術家之一，他8歲學戲，11歲就登台演出。
在五十多年的舞台生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、**、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格。1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1930年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；1934年，他應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
中國改革開放以來，京劇又有新的發展。特別是作為傳統藝術精華而得到中國**的大力扶持。如今，北京的長安大戲院長年上演京劇劇目，每年舉行的國際京劇票友大賽吸引了世界各地的京劇愛好者，京劇還是中國與外國文化交流中的保留專案。
8樓：哈哈欠為你違逆
《都門雜詠》雲：「時興小戲得人和，四大徽班勢倒戈，雖是園中不上座，原圖堂會彩錢多。」詞中描繪的情境出現清朝。
（2016·宜昌）清朝乾隆五十五年起，四大徽班陸續進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成的劇種是京劇。
9樓：華水劍客
京劇就是以湖廣音中州韻為基礎的戲曲形式，由徽劇和漢劇演變而來
10樓：慧秒
京劇是1840年來的
11樓：匿名使用者
十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，「崑曲」占領著北京的戲曲舞台。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由「弋陽腔」逐漸豐富、衍變而來的「京調」開始風行。
「弋陽腔」也叫「高腔」，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，「弋陽腔」流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了「京腔」。
逐漸，「京腔」在北京稱盛，蓋過了「崑曲」的風頭。「京腔」演員一天比一天多起來，而不少「崑曲」演員也改演「京腔」戲。這一時期，「京腔」也著實輝煌了一段時日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬「萬壽」。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，「安慶徽」戲班的名旦高郎亭應命率 「三慶班」入京祝壽，隨後，「四喜」、「春台」、「和春」也接踵而來。
這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞台。當時，被統稱為「四大徽班」。
「四大徽班」為乾隆皇帝的八旬「萬壽」的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞台獻藝了。
「徽戲」起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為「安慶徽」。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕為主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔，十分豐富。「徽戲」的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
「四大徽班」能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是「徽戲」，卻各具特色。「三慶班」擅長演有頭有尾的整本大套的戲；「四喜班」擅長演以「崑腔」見長的劇目；「春台班」的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新；「和春班」的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞台上武打場面很少，自然感到新奇矚目。在當時北京城內，大街
「徽」、「漢」兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑑、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之為「京調」。
「徽戲班」的挑樑演員程長庚和「漢戲班」的著名演員餘三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的「三慶班」和「春台班」。北京唱念俱佳的「票友」張二奎「下海」後，從「和春班」，又加入了「四喜班」。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。
他們憑藉自己精湛的唱念功力和淵博的藝術才能，在「京調」的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲「聲腔」、「表演」之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了「徽戲」的激昂，「漢戲」的委婉，吸取了「崑曲」的小巷，隨時可以聽到對「四大徽班」的讚揚之聲。「徽戲」的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被「徽戲班」占領。
清嘉慶、道光年間，「漢戲」也流傳到北京。「漢戲」舊稱「楚調」，也叫「漢調」，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變為「襄陽腔」，後又經過當地藝人的融匯，才演變為 「漢戲」的〔西皮〕。
湖北黃陂、黃崗的「二黃腔」經過不斷改進發展，才衍變為「漢戲」的〔二黃〕。
「漢戲」已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。「漢戲」進京的時候，北京的舞台上正被聲勢浩大的「徽戲」所占領。「漢戲」若單獨成立班社，實難與「徽戲」匹敵。
所以「漢戲」進京後，很自然地加入了「徽戲班」，形成了「徽」、「漢」合班的演出方式。這就為「京劇」的形成打下了良好的基礎。
靜穆、「亂彈」的繁茂，對 「京調」進行了不間斷的創造和革新，逐漸使其形成了相當完整的藝術風格和表演體系。終於，在咸豐年間，乙個以〔西皮〕二黃〕為主要聲腔的新劇種——「京劇」誕生了。從「三慶」、「四喜」、「春台」、「和春」四大徽班晉京，到京劇的誕生，。
大約經歷了六十年左右的孕育過程。
《梁祝》屬於什麼地方的哪種戲曲，戲曲梁祝是什麼劇種
經典的 梁山伯與祝英台 是浙江省的地方戲 越劇 戲曲梁祝是什麼劇種 梁祝與白蛇傳一樣，都是河南的民間傳說，但什麼劇種都有，豫劇，京劇，越劇，黃梅戲，真正起源於哪個，少有人知道，不過，在中國，只有豫劇，能走出國，可以不用國家扶持。包青天，花木蘭，很多耳熟能詳的故事，都 於豫劇。中國戲曲劇種有300多個...
京劇武家坡問題 ），京劇武家坡說的是什麼事
是這一句吧，接著就是男女對唱的流水板了 薛平貴 西皮流水板 蘇龍 魏虎為媒證，王丞相是我的主婚人。看你怎麼算起 如果直接從對唱開始 武家坡 蘇龍魏虎為媒證 耿李板 西皮流水 薛平貴 蘇龍魏虎為媒證，王丞相是我的主婚人吶。王寶釧 提起了別人奴不曉，那蘇龍魏虎是內親，你我同把相府進，三人對面就說分明。薛...
京劇形成的歷史背景是什麼，京劇 武家坡 歷史背景是什麼
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