1樓：匿名使用者
畫的灰面要附著在結構上，過渡的灰面初學的話不要畫過了，哪怕不夠。慢慢掌握程度。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。
同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
2樓：love美美的春天
掌握手法輕重技巧！不要最深的地方使勁用5b類鉛筆死塗。就算一支hb的鉛筆也能繪製漂亮的圖。
過渡問題是很多朋友容易出現的問題，大多出現一刀砍現象，要麼就是灰色乙個整體分不清楚。對於一刀砍的現象，用手指抹或橡皮泥輕沾降深度（最基本解決方法），至於發灰問題，只能說明你對對比問題還沒能夠理解的更清楚，多多練習是關鍵！多看好的作品臨摹！
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。
同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
3樓：匿名使用者
我是**美院出來的，對於你的問題只能一句話回答你：掌握手法輕重技巧！不要最深的地方使勁用5b類鉛筆死塗。
就算一支hb的鉛筆也能繪製漂亮的圖。過渡問題是很多朋友容易出現的問題，大多出現一刀砍現象，要麼就是灰色乙個整體分不清楚。對於一刀砍的現象，用手指抹或橡皮泥輕沾降深度（最基本解決方法），至於發灰問題，只能說明你對對比問題還沒能夠理解的更清楚，多多練習是關鍵！
多看好的作品臨摹！
4樓：哥哥很糾結
畫的灰是因為沒對比，初學的畫最好不要動亮部，盡量留白，暗部拿軟鉛畫，最好一遍過，一遍過的好處是透明，畫面才顯得深動。
過度的問題其實是深入的問題，深入就是你的技術問題。想提高自己的手頭功夫就多畫速寫，多臨摹大師的作品。千萬不要看考前班的東西，那些都是誤人子弟的。一定要學大師。
5樓：匿名使用者
這個 怎麼說 呢 還是靠個人 不斷地練習 練得多了 自認就知道了怎麼過度了 ！！！！沒啥訣竅 就是練習練習再練習！！！
怎樣將素描中的黑白灰的過渡畫好？
6樓：匿名使用者
素描復或者所有色彩的學制習、設計、創作bai中匯入「黑白灰」du概括手法，具體的操zhi作是：將表達的物象，dao
不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。 素描調子有..
黑白灰..高光.投影..
還得注意背景烘托..
黑的要夠暗..但注意線條方向..比較禁忌十字交叉..感覺太毛.因為是基礎..不必太強烈個性.
高光不可以太突然..要過度自然..灰的用手指擦抹..
加上一點線條..白的線條要細一點輕一點.最好是用2b,4b,8b,hb..
因為鉛筆硬度不一樣..效果也不太一樣..最後深入時用硬一點的h小畫.
明暗交界線要過度自然點..
像素描的光線明暗過渡怎麼掌握啊
7樓：
像素描的光線明暗過渡主要在於沒有理解明暗與結構的關係。簡單的來說，明暗的產生是由於光線照射在靜物上，由於各種不同的結構所導致的效果。由三大面五大調子組成，即亮面、暗面、灰面；高光、灰調子、明暗交界線、反光、投影。
將這些表現出來就是所謂的明暗素描。
具體的素描怎麼做好明暗過渡呢？
找好明暗交界線，暗面與投影交界的地方會有乙個顏色更重的面，在靜物的暗部會有反光面，高光則存在於亮面。線條要跟著節奏走。
不管是暗面、亮面還是灰面都不要畫得太滿，適當的留一點空氣感，比如暗部的反光會讓暗部不那麼死板，很多同學在上調子的時候很容易就把暗部畫成乙個顏色，使得空間感不足。越靠前的部分明暗對比越強烈，靠後的調子可以適當減弱，使得靜物本身也有前後虛實變化。
8樓：小水
明暗交界線是整幅畫中最重的地方,就算是暗面的顏色也是絕對不能超過明暗交界線的顏色，從明暗交界線開始往暗面要逐漸的把顏色變淺（也就是所謂的暗面中的亮面），然後到了物體的4分之3的地面顏色又逐漸開始加重。同理，從明暗交界線往亮面也是逐漸把顏色變淺。。。
注意亮部，暗部的反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比該物體直接受光亮面亮（畢竟暗面中的亮面也是屬於暗面的）。乙個物體是由無數個面組成的,當然每乙個面都不一樣.亮度也不一樣.
還有就是要把暗面，灰面和亮面的銜接面要畫好，不能太死，起稿時最好用軟性筆（大b數），然後越往後畫就用越硬的筆（小b數或者h）
9樓：初出茅廬
多練習！熟能生巧！老師一定講過光線明暗的過度的方法！
但老師講的只能是方法！而要想掌握好的話就要多練了！把老師的方法和自己的手法結合！
畫多了！ 自然就會掌握好的！ 不要急！
10樓：匿名使用者
整體作畫.
先畫明暗交界線.再整體和灰面一起畫..就可以過度勒.
關於素描透視的問題，素描中的透視問題
素描中的素描關係 我們看到的自然界物像呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。用科學的原理和方法把透視現象準確地表現在畫面上，使其形象 位置 空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創造空間效果...
如何找好素描中的比例，像素描怎樣掌握比例
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在像素描中，如何觀察才是素描的科學觀察方法？
首先是要通過乙個特定的角度進行觀察，而且注意不要在多次的更換角度。可以用鉛筆來對著模特進行乙個比例的對比。這樣可以更快的，掌握一些他的特徵。像素描時進行觀察，可以選擇用鉛筆或者直的東西來衡量物體的寬高比。觀察的時候一定要觀察到人或者事的細小的地方，不要光看表面，一定要學內在分析，這樣才能夠更好的完成...
如何練好背身單打技術，怎樣練好籃球中的背身單打技術？
我只說幾個練習的步驟吧 1，籃下的腳步技術 2，轉身技術 3，力量推進。背身單打的前提一定是先要到位，一般要位的方法有反跑 v字反跑 繞前。我相信大家經常用到的就是繞前。繞前時大家注意一定要先把對方的兩隻腳卡在後面，這樣你的身體自然就要到位了。球到手後，用自己的腰背頂住對方，雙手持球 球離防守者越遠...
關於素描的明度問題，如何分辨顏色的明度，例如，頭髮的黑色就是最暗的嗎
上面都講得挺好的，我來講一些我知道的。如果從色彩的角度講會更容易理解，把乙個物體分成3段，光照段 中間段 陰影段，中間段就是物體原有的顏色 固有色 光照段就是受到光的影響 包括 暖光，冷光，有色光等 產生的一些變化，陰影段就是蒙上一層黑霧的感覺。如果調色的畫，以紅蘋果舉栗子，如果是暖光 中間段就是紅...