1樓：匿名使用者
顏料的調配 ：先了解顏料的屬性 水粉顏料多是粉質的礦物質水不能太多（我們幹畫法就幾乎不用水），水多顏色不穩定 ，易變色有些色彩不可多用 如紫色 會泛色
白色 會粉氣 等等 時間長了 慢慢就知道了一般不提倡用純色畫 特殊風格除外
以臨摹為例 先分析物件的色彩偏向 整體色調 對物件有個整體理解然後開始自己畫 一般 由深到亮
1 鋪大色調 （溼畫法） 快速確定畫面大致色彩傾向和感覺2 大致塑造出主要物體的色彩 只是大色塊的確定 這個階段不要追求細節（注意冷暖對比和互補色的運用）
3 深化 注意細節的刻畫
4 收尾 整體觀察和調整
多說無益的 關鍵你聽了才行（戲言 嘿嘿）
要多動手的 技術才會上去
2樓：匿名使用者
1。形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭髮，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很over）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。
那麼你要先像素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡？
說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物體間才有聯絡。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，乙個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關係，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每乙個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄物件，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將物件較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛鍊培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡鍊的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關係、空間關係。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充新增，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。
但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要準確，貼**處要實一點，線要準。
「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對ll，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行乙個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉物件
整體觀察物件，掌握物件的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受物件表現物件。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局 。
根據選擇的角度，把寫生物件安排在畫幅的適當位置。將物件大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是乙個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④區域性肯定
在基本形確定的基礎上，從區域性開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪物件的五官形象，從上到下，將物件的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這裡應注意手、腳的透視方向，頭髮部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。
在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關係
3樓：匿名使用者
冷暖要弄明白 要統一色調`1
水粉色彩中顏色的具體搭配方法
4樓：nj玉玲瓏
水粉色彩中顏色的搭配有色彩的冷暖關係。
是深色襯托亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬於什麼色性，這些都必須心中十分明確。
觀察的實質就是分析物件，找出畫面的整體關係。
畫面的主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生， 一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。
水粉色彩中顏色的具體搭配方法：
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的**顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 公尺黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的**顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 公尺黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
擴充套件資料水粉色彩中基本色的調和：
紅加黃變橙，紅加藍變紫，黃加藍變綠。
紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。
間色與間色相調合就會變成各類灰色。
但灰色都應該是有色彩傾向的，如：藍灰，紫灰，黃灰等。
紅加黃變橙
少黃多紅變深橙，
少紅多黃變淺黃
紅加藍變紫
少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，
黃加藍變綠
少黃多藍變深藍，
少藍多黃變淺綠
紅加黃加少藍變棕色
紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）紅加藍變紫再加白變淺紫
黃加少紅變深黃加白變土黃
黃加少紅變深黃
黃加藍變綠加白變奶綠
紅加黃加少藍加白變淺棕
紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
黃加藍變綠加藍變藍綠
紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）
少紅加白變粉紅
紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
畫水粉色彩時怎麼控制色調，水粉色彩怎樣畫出統一色調？
一般來說乙個物體除了固有色，還有環境色，光源色。一幅畫裡面要表現的充分要有冷暖對比，明度對比，陰影很重要，明，暗，灰。互補色最好背下來，在一幅畫裡面充分運用。比如在一片綠色的樹裡面添一些紫色，藍色的天空加一些橙色，黃色之類的，藍色也不要只是一種藍，這樣就不會顯得比較單調。比如你畫水彩，一瓣花瓣，從頂...
如何把握色彩關係，水粉畫的色彩關係如何把握？謝謝了，大神幫忙啊
的說的和不說一樣 的你色彩沒畢業 第一，你要做好明度對比，所謂明度對比簡單的說就是亮和暗，亮部要亮，暗部要暗，否則畫面會粉掉 第二，純度對比，也就是飽和度對比，你直接用你顏色盤裡的顏色抹上去是相當純的顏色，經常聽說的那種灰色就是飽和度比較低的顏色。這種對比要把握好 第三，冷暖對比，冷暖對比很重要，顏...
怎樣畫好水粉畫，怎樣畫一幅好的水粉畫
當然要學會觀察啦，這是第一步，怎麼觀察呢？首先我們要明白一幅色彩靜物我們下筆前要知道先畫什麼再畫什麼，比如我們先構圖 我們在看物件的時候，起筆構圖的時候，就要有乙個整體的認識，也就是說這幅畫上的東西它應該是乙個怎樣的組合，這樣的組合給人有什麼感覺，怎樣組合才覺得好看，但最重要的是要講求均衡，給人以美...
水粉畫怎麼畫 水彩呢，水粉畫與水彩畫的區別有哪些？
水粉畫顏料不能畫水彩。1 畫透明水彩作品時，需要水彩顏料有較高透明程度，以便製造水彩特有的豐富色彩效果和厚度 層次的變化，而水粉顏料粉質較高，覆蓋力也就相應較高，很難製造色彩的層次 2 水粉顏料濕色與幹色的色彩效果有差異，特別是稀釋後的水粉顏料的色彩飽和度會降低，如不能熟練掌握這種色彩的運用，降低飽...
我的水粉畫，幫忙看看吧，我的水粉畫怎麼樣，
從你的畫面中能看出，你還沒有建立整體觀察意思。很多對比關係不明確。畫面是靠對比產生視覺衝擊的，要學會對比，就必須先理解整體。一副畫，同曲 一樣，沒個音符就是每一筆顏色，其中乙個錯了，都會造成不舒服。說的簡單點，就是要拿每一塊顏色與整個畫面的所有色塊進行比較。剛開始難，一旦養成習慣，就容易了。其實所謂...