水粉畫怎麼畫 水彩呢,水粉畫與水彩畫的區別有哪些?

時間 2022-04-08 08:55:13

1樓:改梅連棋

水粉畫顏料不能畫水彩。

1、畫透明水彩作品時,需要水彩顏料有較高透明程度,以便製造水彩特有的豐富色彩效果和厚度、層次的變化,而水粉顏料粉質較高,覆蓋力也就相應較高,很難製造色彩的層次;

2、水粉顏料濕色與幹色的色彩效果有差異,特別是稀釋後的水粉顏料的色彩飽和度會降低,如不能熟練掌握這種色彩的運用,降低飽和度的色彩在畫面上會顯得很灰黯,不能達到預期的色彩效果;

3、水彩顏料膠性較大,乾後不容易剝落,水粉顏料膠性弱,為達到某種色彩效果必須增加顏料的濃稠度和厚度,會導致顏料乾後較易剝落。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法,簡稱水彩,由於色彩透明,一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果,但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒,水乾燥的快,所以水彩畫不適宜製作大幅作品,適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便,也可作為速寫蒐集素材用。

與其他繪畫比較起來,水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「幹畫法」和「溼畫法」兩種。

2樓:廖智渠衣

這應該沒辦法代替

水彩色顏色純度高,而且容易髒

水粉純度和水彩比要低

水彩又不能覆蓋住顏色

水彩用來畫別的吧..

如果你想試試也可以

多加水調調看吧

因為水彩比水粉厚,覆蓋力更強,

所以多加水稀釋,可以讓顏色變淡

希望對您有所幫助

3樓:威秀珍闕緞

跟樓上的不一樣。。。畫水粉是從最暗處畫起的。而且這也是常規,不過你要是覺得從最亮處畫起比較好把握一點的話,當然也可以,最好是先上一下單色素描,一般用湖藍啊、褚石、熟褐上單色。。。

明暗交界線處畫起。。。先仔細觀察物體的固有色、光源色、環境色、、、再加上你的感覺,落筆要乾淨漂亮。因為幹了以後色彩上會出現偏差,所以要多畫才能了解顏料的特性。

而水彩比水粉要難把握,因為畫水彩,錯了只能在沒乾以前用筆洗,而水粉則可以一層層的覆蓋。但是也不能畫得太厚,因為幹了以後,顏料會在紙上裂開,很不理想。。。水彩當從亮處畫起。。。

高光就留白,不要弄髒,要在小心的基礎上大膽,相信自己對畫的把握能力和對色彩的感覺!!!

水粉畫與水彩畫的區別有哪些?

4樓:匿名使用者

一、顏料材質的區別

水粉顏料由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆,可以一層層蓋上去。因此水粉畫的效果通常是不透明的感覺。

水彩顏料指礦物(少量植物)製作的可溶於水的繪畫顏料,可通過與水的調和進行繪製。國內對於水彩畫的定義通常是透明度高的,畫面有水一般流暢和透明的感覺。

二、過程上的區別

在日常的學習中會發現水粉畫具有覆蓋性,是比較幹的,畫的時候有層次感的。水粉畫可用反覆修改覆蓋之前的畫面,對物象的形體塑造比透明水彩要相對容易。

水彩畫由於顏料透明的特性不能夠畫很多遍,水彩不能修改。其實是因為顏色透明,一層一層疊加會改變顏色,畫面變髒,也無法改變前一層顏色的印記。

三、效果上的區別。

水粉畫畫靜物較多,水彩顏料更適合畫風景。主要原因是水彩顏料的透明度高,不像水粉那樣有覆蓋性。水彩顏料在重疊的時候,底下的顏色會透過來。

畫水彩的時候有點像中國水墨畫,也有類似暈染這種技巧。給人一種水潤的感覺,看上去非常流暢和透明。

5樓:大野瘦子

一、特質不同

水粉畫顏色的乾濕差別比較大,乾後的顏色會變淺,因此在繪畫技法上需要反覆練習才能得心應手, 而水彩顏料則是一種透明的顏料,也就是說從上面的塗層能清晰地看到下面塗層的色彩,其特點是顏色透明,往往通過深色對淺色的疊加來表現物件,同時,水彩畫的著色有力,適於長期儲存。

二、畫法不同

水彩注重乾濕畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小,水粉畫重一些,在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較幹的,要有層次感。

水粉畫作為一種獨立的藝術形式,它的題材範圍可分為靜物,風景,人物三大類。它雖然具有表現內容豐富,色彩明確穩定等優點但水粉色在濕乾過程中產生的種種變化特性,卻使水粉畫在學習和表現過程中有著相當的難度。

三、材質和用筆不同

水粉顏料由粉質的材料組成,水彩顏料的群青,赭石,土紅等色屬礦物性顏料,單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象,水彩顏料多數較透明。

水粉畫一般用的筆比較有彈性,水彩畫用筆一般需要吸水性很強。水粉畫的紙和水彩紙也不一樣,水粉紙一般不是很厚,吸水性也一般,而水彩紙吸水性很強,紙也厚。

6樓:鐵楓亢宛筠

一、顏料材質不同

水粉顏料由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強.所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆.可以一層層蓋上去.

如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果,不過顏料溼的時候顏色比較深,幹了顏色變淺.還有帶紫色的比如玫瑰紅,紫羅蘭這些顏色容易翻出來,所以不用來打底.水粉顏料色粒很洗,跟水溶了之後顏色很漂亮.

但不能覆蓋底色.水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料,單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象.水彩顏料多數較透明。

水彩可加強產品的透明度,特別是用在玻璃、金屬、反光麵等透明物體的質感上,透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。著色的時候由淺入深,盡可能避免疊筆,要一氣呵成

二、畫法以及材料都不同

水彩注重乾濕畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小,水粉畫重一些,在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較幹的,要有層次感,水粉畫作為一種獨立的藝術形式,它的題材範圍可分為靜物、風景、人物三大類。它雖然具有表現內容豐富,色彩明確穩定等優點:但水粉色在濕乾過程中產生的種種變化特性,卻使水粉畫在學習和表現過程中有著相當的難度。

三、水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。

所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。

而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的乾濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的,乾濕變化很大。所以,它的表現力介於油畫和水彩畫之間。

水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現物件。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加,那麼這個過程,實際上是乙個加法,底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響,這也就是它較難掌握的地方。

水粉畫是界於水彩畫與油畫之間的乙個獨立畫種。就繪畫材料而言,用水調合膠和粉質顏料用於繪畫,大約是人類在繪畫中使用最早的表現方法,這在中國的敦煌壁畫和古埃及的墓室壁畫中都可以得到印證。但水粉畫卻是乙個十分年輕的畫種,它雖然也是用水調膠粉顏料作畫,卻與古代的用水調合膠粉作畫沒有直接的繼承與發展關係。

實際上它在藝術觀念、表現形式和繪畫體系上都與水彩畫和油畫有著許多相似之處,因為它本身就是由水彩畫演變而成的乙個畫種。

水粉畫與水彩畫的根本不同之處,在於水粉畫的顏料是一種粉質的、具有很強覆蓋力的不透明顏料,雖然在藝術觀念上水粉與水彩大致相同,但由於水彩畫使用的是透明顏料,使二者在作畫步驟、表現方法、繪畫趣味與畫面效果等各個方面都有著明顯的差異。而水粉畫的覆蓋力與作畫時所具有的顏料的厚度,使其表現方法上又與油畫較為近似,雖然由於二者所使用的調合劑與顏料效能上的區別,表現技法與藝術追求上自有面貌,但正因為以上原因,使水粉畫不僅成為色彩藝術的一種表現形式,而且因為它既獨特又相容的特質,使其成為美術院校基礎教學中重要的色彩訓練課程。高等美術院校通常都把水粉畫作為入學考試的基本內容之一,這在客觀上推動了水粉畫的普及。

水粉山水畫,讓你看看水粉畫怎麼畫出水彩的效果

7樓:匿名使用者

水彩是用水調和透明顏料作畫,特點是流暢、透明,一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果。

水粉是用粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間,色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。但相比覆蓋力較弱,屬於水彩中特殊的一種,即不透明水彩顏料。

由於廉價,易學易用,常用於初學者學習色彩畫的入門畫材。

國畫顏料主要表現寫意或者工筆,主要成分是植物、礦物質等,滲化性差、不透明性、遮蓋力強。

水彩和國畫顏料最大的區別在於,水彩中多了一種甘油,國畫色的顆粒小,水溶性好,水彩顆相對來說要大,水溶色也相對差了些,

山水畫還是用國畫顏料,與水、墨、宣紙 相融合才自然,而且國畫可以一遍遍上色,相對來說,水彩就厚重了,沒有那種通透感。

怎樣畫水彩畫十:水粉畫技法

8樓:我是捕魚大亨

1、首先是調色,調色是水粉畫的第一步。水粉沒有這油畫那樣的光澤感,也不允許過多次數的顏色疊壓,這就要求水粉的作畫速度要快,一般在3個小時左右,這就要求在繪畫過程當中要十分的概括,用簡練的顏色去表達畫面的關係。而且層次之間要加強對比,這樣才能使的畫面關係清晰。

那就要求調色具有一定的飽和度,這樣會增加畫面色彩的濃郁程度。避免畫面沒有生機,粉氣的問題。其次是要具有一定的厚度,達到具有很好覆蓋力的目的,這其中的關鍵就是水的用量的多少最為關鍵了,太少的話,會乾澀不利於運筆,水過多,不利於控制筆觸,也會降低覆蓋力。

2、其次就是用筆,用筆的技法很多,拖、拉、點、拽、掃、勾揉等等。不同的技法用於不同的作畫階段。起稿構圖階段主要是勾、點、掃,出現的筆觸以點先居多,這樣可以清晰簡練的勾勒出基本構圖和物體的大小,遮擋疏密,前後的構圖關係。

建立畫面基本框架的鋪色階段就以掃、拖、刷居多,同時要選用較大的筆或者刷子。這樣能夠快速建立畫面的基本輪廓,抓住第一感受,這個階段速度很重要,更注重感受,同時要注意觀察方法,忽略掉物體,把眼睛看到的東西概括成大小形狀不同純度、明度、冷暖不同的色塊,用筆方向不要變化太多,使畫面首先做到色塊協調統一,為下一步深入做好鋪墊。深入塑造的過程中需要表現畫面的空間體積,虛實主次關係。

這一步需要更理性的思考,運筆速度就會慢下來,同時要控制形體,用筆繪更加規整,筆觸的方向性明確,使得畫面增加形式感上的豐富,同時豐富層次關係。新夢想提示,最後調整過程中以小筆觸居多,忌諱大面積改動,用小的筆觸來強化關係,大多用在最純的,最亮的,對比最強的點,畫面中這些點雖然少,但卻是畫面的關鍵,作畫過程中這一步驟要慎重。

3、 形式感,這個幾乎存在與所有的藝術種類。形式感即是有點線面在平面或者三維空間內的排列,所給人帶來的視覺感受。在水粉畫中,體現這一美感的有兩個方面,一是本身的構圖不同的色塊,在形狀和大小上所組成的形式感,另外就是筆觸所形成的形式感。

點線面都要具備,這樣才能是畫面完整,豐富。一般面居多,線其次,點最少。如果畫面缺少點線可能會感到呆板,面太少,就會瑣碎。

4、表現不同氛圍的畫面需要不同的技法,明快的畫面,需要清晰的筆觸,每一層關係明確,用筆幹練,筆速較快,顏色濕潤。而厚重的畫面,則需要顏色厚實,減少水分,層次之間可以互相交融,增加厚重感,用比速度慢。

如何畫水粉畫

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