1樓：匿名使用者
色彩是很感性的 水粉中的很多色彩都不是固有色 所以在單獨的實物上是看不出來的。
我們學習水粉 就是要能表現出在環境中的實物 環境色是色彩中很重要的 不同的環境對物體會產生不同的影響 所以在臨模時 要注意範本是如何處理如何表現的 要多觀察 練習善於發現的眼睛 對於色彩要有敏銳的觀察力和表現力。
當然 在注意表現環境色的同時 固有色也是一定要有的 總之 有了好的素描基礎 色彩應該不是問題 多多練習 邊臨邊寫生 注意結合 而且 一定要有信心 一定能成功~~
2樓：匿名使用者
都是主觀上處理的。
比如你話素描看到的明暗交界線瓶口處。
都是有一點主觀處理的不同的人有不同的處理方法。
臨摹也不要去按照著那裡畫老師不是告訴你過你嗎？？素描底子好那玩意就很簡單不過水粉在瓶子上要考慮周圍的物體的反光之類的。
總結：1多調顏色。
2多練。3塊面。
4多觀察。我也學到著了努力哈。
3樓：壞孩子樂樂
藝術再加工和誇大的原因，乙個物體受環境色和光線等原因的影響，使它本身的顏色豐富起來，也許你覺得那樣在實物上找不到，可是正是由於那樣的誇大，才是你的畫看起來變得豐富一些。
4樓：空想實驗室
簡單一句話，多寫生，寫生時候就可以看見很多顏色拉。不要被太多理性知識束縛，充分發揮感性思維。看見有泛什麼顏色，加就是了！用色大膽容易進步~
5樓：匿名使用者
藝術源於生活，高於生活……我們畫的是印象派，需要我們的主觀處理使畫面協調。人不是照相機……
6樓：匿名使用者
吉林美術出版社編的色彩起步系列書，比很多所謂名師畫的更好。
水彩好還是水粉好
7樓：不瑤蔣酉
水粉基本copy就是給初學者訓練用的顏料，容易乾燥，方便修改等特點。但是也容易開裂，變黃，不便儲存，所以成熟的畫家不會用水粉，類似的顏料會選擇丙烯。
水彩是透明的顏料，也是乙個畫種，高校美術專業有水彩系，所以水彩顏料好。
水粉畫太粉了如何解決？
8樓：匿名使用者
在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得“粉氣”這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入“粉氣”、“蒼白”的境地。 造成畫面“粉氣”的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。 第乙個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生“粉氣”的感覺。
特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的“粉氣”也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關係。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成“粉氣”的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別“粉氣”，重不下來。
因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用溼薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。
即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中範圍內提上幾筆，這樣非但不會產生“粉氣”的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。 造成畫面“粉氣”的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗乾淨的筆蘸顏色時弄髒，或因調色盤在較長的作畫時間裡未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生“粉氣”的感覺。
9樓：虢和悅終掣
少用黑白灰3種顏色，調高階灰的時候盡量用互補色來調，比如綠加紅，紫加黃等。
10樓：匿名使用者
造成粉氣的主要原因就是顏色裡加白太多造成的，畫的時候要注意整體觀察，不要太死摳區域性，試著用純點的顏色，少加白，就會好多了，祝你進步！
學水粉好還是水彩好？
11樓：匿名使用者
其實不管是學水粉還是水彩，都是學習對色彩的運用，以及對物體結構的表現，只是水粉的畫法會比較厚重一些，塑造物體的體積感會比較強，而水彩則偏向比較清淺的風格，但一樣也要表現出物體的質感和立體感。所以，我覺得要學習哪一樣還是要看你自己喜歡什麼樣的風格，畢竟學習自己感興趣的方向會積極性更高一些。
不過，無論學習哪一種，都是可以相通的，因為有時候那些繪畫理論是一致的，只是水粉和水彩這兩者風格的畫面表現會不一樣一些。就我個人來看，學習水彩是比較好入門的，因為水彩的畫法也是多種多樣的，水彩可以是簡單的塑形，也可以是難度很高的表現方法，初學者可以先從簡單的臨摹入手，因為一些簡單的水彩作品還是可以看到一些用色的規律和痕跡的，不像水粉基本上都塗在一起了，想要看到細節還是比較難的。另外，水彩所涉及的風格和方向也比較廣，很多插畫師基本上還是以水彩為主，很少創作水粉畫作品，水粉畫和油畫有點相似，風景畫和靜物畫比較常見，大多是用來練習色彩和結構塑造的，多見於科班生的練習中。
所以，水彩的自由度會更加高一些，也比較普遍存在於職業中，有一些清新的水彩風格在網路上也受到很大的歡迎，入門水彩還是比油畫要相對容易一些。而且水彩學好了，再去學習水粉可能會更加好懂一些，達到事半功倍的效果。
12樓：有時來畫的心醬
水粉不是水彩！3個妙招教你如何區分它們~最後的答案你知道了嗎？
13樓：名瑪雅教育
看你自己喜歡，水粉的畫面效果是疊加而來的，水彩的色彩輕快明亮，易學難精，商業價值比較高，適用各種風格。
14樓：我就躺下你能咋樣
水粉在國外都是劃分在水彩類的，或者是初學油畫的人才用來練習，因為簡單便宜！但最終基本上沒有拿水粉來繼續作畫的，一是他的遮蓋性和儲存性不如油畫，二是他的透明度和流動性不如水彩。
15樓：涵姑姑
我的水平大概就這樣吧。
16樓：玲瓏如心
水彩明顯比水粉牌子多，色號多，**貴，顏料少。大冬天的洗個筆還都要冷死。
17樓：純度手作
兩個材料各有特點，只要是學習色彩規矩。
18樓：z默語
水彩，雖然我只學了水粉而已，但是聽說水彩的顏色可以更豐富，我喜歡顏色豐富的(ಡωhiahiahia
19樓：德才兼備你老大
水粉是基礎 水彩難修改，要求一氣呵成。水粉對材料要求很低，水彩對顏料和紙要求高點。新手學水粉，高階學油畫 水彩。一群回答沒幾個內行。
水粉和水彩一樣嗎
20樓：
親親，您好！水粉和水彩一樣嗎？：不一樣1、顏料材質不同水粉顏料由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。
所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果，不過顏料溼的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。
還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來，所以不用來打底。水粉顏料色粒很洗，跟水答租溶了之後顏色很漂亮。但不能覆蓋底色。
水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。水彩顏料多數較透明。水彩可加強產品的透明度，特別是用在玻璃、金屬、反光麵等透明物體的質感上，透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。
著色的時候由淺入深，盡可能避免疊筆，要一氣呵成。2、畫法以及材料都不同水彩注重乾濕畫，水偏多，要用很淡的顏色，覆蓋性小，水粉畫重一些，在做畫上水粉具有覆蓋性，是比較幹的，要有層次感，水粉畫作為一種獨立的藝術形式，它的題材範圍可分為靜物、風景、人清棗兆物三大類。它雖然具有表現內容豐富，色彩明確穩定等優點：
但水粉色在濕乾過程中產生的種種變化特性，卻使水粉畫在學習和表現過程中有著相當的難度。3、在用筆上不同水粉畫用的羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於區域性細節的刻畫。
對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有**昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來巖遲說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要準備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要準備一把約三至四公分寬的板刷和一兩隻平頭畫筆。擴充套件資料水彩畫依靠水的稀釋來減弱其色度， 畫面越亮的地方， 用水越多， 用色越少， 空出的白紙的顏色是畫面的最亮處。
而水粉畫則不完全一樣， 甚至相反。水粉畫有兩種表現形式， 一種是接近水彩的表現形式， 一種是接近油畫的表現形式。這兩種表現形式中高光和亮色都不是空出來的， 而是用白顏色與其他顏色相調後進行非透明覆蓋來進行表現接近水彩畫表現手段的水粉畫， 可以通過用色較薄、多層覆蓋， 產生水彩畫那樣的水色交融、色彩斑斕的效果， 同時又有一定的渾厚感。
水粉畫太粉了如何解決，水粉畫有那些特性？怎樣避免畫髒？
在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得 粉氣 這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入 粉氣 蒼白 的境地。造成畫面 粉氣 的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。第乙個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生 粉氣 的感覺。特別...
如何畫水粉畫
一 幹畫法 幹畫法 就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠乾筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體...