日本民族精神與日本動畫興起的聯絡

時間 2023-06-05 21:25:04

1樓:匿名使用者

1945年戰爭剛剛結束的,由於缺乏紙張,很少有漫畫出版。1946年到1950年戰後新的價值觀打亂了戰前的傳統與秩序,因而出現了充滿生機的混亂,各種漫畫雜誌應運而生。在這種混沌狀態中登場的漫畫界巨頭當然非手塚治虫莫屬了。

手冢的漫畫大大超越二戰前的故事漫畫,其成功的秘密就在於他的漫畫畫面構成具有顯著的特徵,即運用電影的拍攝技巧。他製作的畫面如同電影鏡頭拍攝一樣,有變焦、廣角、俯視……變幻無窮,令讀者愛不釋手。手塚治虫追求的是漫畫與電影藝術的有機結合。

60年代初期,日本湧現出一群青年漫畫家。他們朝氣蓬勃、精力旺盛,創作了大批誘人的漫畫作品。這時,日本漫畫界又出現了一股新的潮流,即所謂的「租借***」(這類作品主要是供給小攤販租借給人看)。

租借***的主要讀者層不再是少男少女,而是那些在日本高速經濟增長中,從日本各地大量湧入東京、大阪等大城市中的青年人。可以說,租借***喚起了成年人對漫畫的需求。無論在畫技、故事情節,還是在日常感和現實感的追求上,租借***與手塚治虫的故事漫畫都有明顯的區別。

作為這一派的著名漫畫家有白土三平、水木茂、齋藤隆夫等。他們把自己的作品稱之為***,其目的就在於表明自己與手塚治虫的不同之處。如果作個特徵比喻,手冢的故事漫畫具有陶器般的樸素、柔和;而***卻極似瓷器那樣硬質、嚴謹。

具體的太細節了,大概就是,從手塚治虫,興起的!後來因為動畫產業的迅速發展,讓日本在經濟困難的時候挺了過來。。。動漫也成為了他們的支柱產業!

2樓:匿名使用者

gao li xia 好像認識這個人~在哪聽說過這個**題目~ 高麗霞?082?

日本的動漫文化,是如何影響學生們的價值觀的?

3樓:大超說教育

由於學生們對動漫有很大的需求,他們會經常模仿動漫中人物的動作、言行,動漫對學生們產生了潛移默化的影響。

4樓:網友

日本的動漫文化影響了中國很多的學生,現在cos日漫中的角色人物已經非常常見了,有的人還因為日漫中的熱血少年而去學習格鬥、跆拳道等。

5樓:生命ost回眸

很多動漫作品以學生為背景。用其獨特的娛樂方式和意識形態影響學生們的價值觀。

結合日本動畫史談談日本動畫的特點或風格

6樓:匿名使用者

日式動漫的特點和風格總的來說是走「寫實主義」路線,對人物還有背景的描繪都不是很誇張,如果對比很誇張的美式風格就可以明白了呵呵~這個寫實風格在日本人(確實要承認)靈活發揮下顯得既唯美輕鬆又很容易讓人們接受,比較典型的作品有宮崎駿老前輩的系列作,還有同時期的押井守的攻殼機動隊系列,庵野秀明的新世紀福音戰士等等。總的風格上,除過技法上的寫實外,內容上一般都具有其本國家鮮明的文化特色(這一點我們可以承認部分),體現在人物外在造型上、心理活動的起伏上還有語言行為習慣上。遺憾的是日本動畫的寫實主義原本應該是屬於中國的,因為我們最善於運用寫實風格(這一點還有賴與徐悲鴻老前輩~要不是他,中國的美術考試和教學才不會這麼無聊~很矛盾啊,這也沒有辦法)

7樓:mou北鼻

日本動畫片大多數是以打鬥為主、他們製作的動畫片人物大都是很吸引觀眾眼球的。一直以搞笑、詼諧入題,留有懸念,很會抓住**者的胃口。

日本動畫的發展史上的都有過哪些「革命」?

8樓:王小妹

我認為製作了日本第一部電視動畫的手塚治虫,和把動畫提公升到藝術層次的宮崎駿,這兩位前輩是對於日本動畫的發展功不可沒。不過,真正讓動畫成為一種社會現象,吸引無數有志人士進入這個領域,並給後來的動畫創作帶來啟發的是《宇宙戰艦大和號》《機戰士高達0079》《新世紀福音戰士》這三部作品,又被稱為「日本動畫的三次革命」。

宇宙戰艦大和號》

開播於1974年,那是日本戰後經濟開始騰飛的年代,人們對於精神生活的渴望相當強烈,順應時代潮流的科幻作品《宇宙戰艦大和號》橫空出世,引發了日本動畫產業的第一次熱潮。庵野秀明、河森正治那一代人,都受到了這部作品的啟發,並義無反顧投身於動畫業。

機戰士高達0079》

高達系列的元祖,奠定了機戰類動畫在日本動漫中的統治地位,是日本動畫史上最重要的作品之一。在掀起了一股收視熱潮的同時,也取得了商業上的空前成功。高達系列多樣化的盈利模式(主要是買模型),讓日公升賺得盆滿缽滿,多年來一直是日本動畫的巨頭。

其他公司開始紛紛效仿,此後的數年,誕生了大量的機戰動畫,在故事內容和經營模式上都不同程度的參考了這部作品。

新世紀福音戰士》

eva的誕生有著非同凡響的意義,一方面「宮崎勤」事件之後,日本對於御宅族以及動畫都非常牴觸,eva出現後讓人們對動畫的看法有了改觀。另一方面,eva率先使用的「製作委員會」模式,有效分擔了投資風險,之後成為了業界的主流模式一直沿用至今。eva在故事中增加宗教、心理、哲學等人文學科,並使用少量意識流敘事的做法,也給了後續作品一些啟發。

同時eva也取得了二十多萬的累計銷量,二十多年來,這一記錄從未被其他tv動畫打破。

以上這三部作品,分別代表了二十世紀年代的日本動畫革命,對於日本動畫的內容和商業價值的進步,都有著不可替代的作用。

以上純屬個人觀點哦。

9樓:匿名使用者

新世紀福音戰士算得上一次革命。

10樓:匿名使用者

他們都作出非常大的改變。

11樓:匿名使用者

日本動漫有一段時期發展特別不好。

12樓:大森林

當然是赤木晴子會照顧的你很好。

13樓:匿名使用者

名偵探柯南算得上一次革命。

14樓:匿名使用者

要說革命的話,都是老畫家接受新畫家的那種題材的革新。

請大家幫我具體解釋一下日本熱血動漫的含義,最好包括他的發展歷史,主題,與體現的日本民族精神……

15樓:則阮

所謂熱血,即為讓人心潮澎湃,激動的意思。引發激動的要素,通常有友情、親情、愛情、理想、追求、奉獻、勇敢、堅韌等,有勵志意味,適合受眾是青少年。而熱血動漫指這一型別的動漫作品。

度娘是這麼說的。

其實熱血動漫。大致上來說是跟少女動漫完全不同的乙個極端。像是大部分男生喜歡看熱血動漫,大部分女生喜歡看少女動漫。但是也有個別。

發展歷史的話。像是以火影忍者、家庭教師、死神、海賊王、網球王子這種以男生為主角的動漫為代表的一系列打來打去就是打不死的(—_就是了~

主題一般是突出只要向前看,什麼困難都不在話下。應該是這樣的體現的日本民族精神倒是沒有多少,因為它不僅僅是講日本的民族故事。

就是這樣~

對日本動畫的理解

16樓:xy未知數與謎題

日本動漫,其實是受以前中國動漫影響的,但是發展的相當迅速,人物畫的美型,而且易於被人們接受,視覺上就給人以衝擊力,不知道是不是他們的電腦技術比較好,畫面處理的比較清爽,秀氣,表情很到位,該哭時哭,該笑時笑,在看國產時,感覺該哭的地方在笑,該笑的地方在哭,配音也給我這種感覺,不過《喜羊羊與灰太狼》系列倒不錯,國產動漫也正在改進。他們的劇情富有想象力,而且大膽,開放,新奇,敢於創新,可以稱的上是能利用一切資源,比如說西歐的一些傳說,中國的一些神話,各國的名著,並不是死搬老一套,像《銀魂》就是惡搞的日本的某個歷史時期,可以說他們的動漫是不錯,但是真人版的質量卻不如我們。他們專門給動漫配音的是一種專門的職業,而且廣為人知,在情感,音調,語速,人物性格方面是把握的很到位的。

額~我寫不到500字的,最後宣告,雖然日本的動漫的確比我們國產的來的優秀,不過我認為,我們的動漫產業也正在發展。

17樓:匿名使用者

我人呢為日本動畫度動畫影響較高,適合青少年**,畫面十分優美,值得看。

18樓:網友

學校都是有怪老師的。

男主都是有開後宮的。

頭髮都是五顏六色的。

主角都是打怪公升級的。

卻還是讓我們欲罷不能的。

1500字,從何說起?

從封神榜的姜太公變的美型說起?從西遊記的唐三藏變的暴力說起?

還是從那當初美好萬能的機器貓說起?

近代日本的動漫文化對中國的影響有多大

19樓:燦爛人生

首先,日本動畫做的的確不錯,需要承認。而且不光動畫,他們的設。

20樓:2333古

當然影響大啦。

1、日本動漫的整體趨勢。

日本素有動漫王國之。