1樓：藝苑百家
素描是一切繪畫的基礎，首先是要掌握物體形態和空間構成，對幾何體和自然形態都要能把握好，透視要準確到位。透視，結構，比例全要到位。
黑，白，灰構成了素描世界，用我的話說：畫好它就是，解決「光影之間的關係問題」。讓他們一切看起來協調，生動，不做作。
2樓：予鵬惟諾
首先是要掌握物體形態和空間構成，對幾何體和自然形態都要能把握好。
再來就是上明暗了，黑白灰的表現很重要，這決定了你的物體有沒有立體感。
3樓：帶愛一起飛
首先應該掌握透視，然後注意空間變化，讓物體更有空間感然後注意物體刻畫時注意近大遠小，近實遠虛，這樣空間感就會更強，最後調整畫面，使調子和諧。
4樓：匿名使用者
透視 透視是很重要的 關係你畫出來的最後成品作 型是基本的 也是最重要的 在評分中型準是站很大的比例的 像明暗關係 質感 都是可以慢慢歷練的 但是透視最先弄懂很重要 因為對於你的塑型很很很重要 也有幫助。
5樓：控制狂
透視，大的黑白灰（明暗交界線，暗部亮部），物體質感，前後空間。
6樓：匿名使用者
像素描最主要的乙個步驟。
很簡單 那就是。
線條 線條分好多種。
長線條、**條。
每個線條都有自己的特點。
你不能把線條當成另外一回事。
線條很重要了 線條打好了。
掌握了線條的組合。
你才能畫好他們說的。
陰暗呀 透視呀什麼的。
樓主 不要小瞧線條。
素描有什麼基本要求
7樓：愛讀書的呂老師
素描的基本要求如下：
培養正確的認識方法和敏銳的觀察力，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像循序漸進；建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是乙個很重要的因素，無論是從事何種繪畫創作，都會涉及，整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現；建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外乙個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
素描有什麼技巧
8樓：懂視生活
1、素描的技巧就是熟練的掌握物體之間的透視關係，基本的結構、造型，物體的明暗關係，學會看物體的結構關係是很重要的，尤其是剛開始學習素描的時候，只要將物體的結構和明暗關係處理好，畫出來的物體看上去就會非常飽滿。
2、素描是西方繪畫形式，中國繪畫常見的就是白描，白描比較注重意向造型，受光線和時間的限制比較少，更多的是要求畫出來的線條有趣味性，但是無論是西方還是在中國，繪畫的基礎都離不開線條，但是兩邊的線條畫的時候又有本質的區別。
3、素描在畫的時候要有特定的物件，環境，光線和影子等外部因素影響才可以畫，像素描的時候要從整體上看乙個物體的結構，將眼光放的長遠一些，在寫生的時候要考慮各個物體之間的關係，將整體的繪圖畫好。
4、物體之間的結構是指物體本身的形體特徵，一般的情況下不同的物體是由幾個基本的模型延伸變化出來的，所以素描在學習的時候應該先學習基本的幾何結構，幾何結構練習熟練之後學會將要畫的物體拆分成不同的幾何結構。
5、素描畫的時候要學會掌握物體各部分之間的比例關係，比如區域性長短的比例，明暗層次的比例關係，學習的時候要學會精確的測量，根據自己測量出來的比例將物體表現在紙上面。
6、素描在學習的時候要掌握好透視關係，透視關係決定了物體的立體效果，一般透視關係在表現的時候有三大重點，近大遠小、近實遠虛、近寬遠窄。
7、藝術的學習過程沒有捷徑，只有不斷的練習，素描在學的時候要多臨摹，多欣賞好的作品，研究好作品之間明暗關係的處理，結合物體的虛實、形體關係、結構、明暗關係綜合考慮。
像素描時應該注意些什麼？？
9樓：妄與梔枯
1、缺乏整體美感。
由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
2、敏銳感加強。
長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。
3、畫面把握不好。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
4、在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
德派素描強敵對「力」的表達。
德派素描非常強調對「力」的表達。所謂「力」，是指蘊含在自然物內部（如人體和山水中）的一種能顯現生命活力的心理感知現象，也就是說這種「力」可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。
我知道這樣去定義「力」是很不準確的，但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中，他把這種「力」稱為「勁兒」，常常要求我們不但要畫得準，更要畫出那個「勁兒」來，有了對那個「勁兒」的充分表達，形體也就自然準確了。
此外，全顯光老師也曾使用過「氣韻生動」這個傳統中國詞語來說明什麼是「力」。
對學習者來說，力不會顯現在形體表面，它是潛藏於形體內部的模糊存在，想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說，初學時是不可能知道什麼是「力」的，畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的「力」有所感知。
就個人學習體會說，是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的「力」的存在，因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。
通過理性分析與情感表現的結合，從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構，到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體，是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。
在萊比錫畫派諸多大師的作品中，每每可以看到對「力」的精彩表現（典型者如海森克的作品），但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對「形」的模擬而忽視對內在「力」的表達。有沒有對「力」的捕捉和表現，也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。
10樓：網友
1、美感的積累。像素描時中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫是得不到好評的。
2.敏銳感加強。長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去乙個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為乙個畫家重要條件的眼睛已經退化了，學習時要注意細節。
3、把握畫面。在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的乙個。
素描有什麼繪畫技巧
11樓：匿名使用者
像素描首先要把形打好了，可以從結構素描練起，形對了就像了，然後再去注重畫明暗，因為它也是圍繞著結構走的，畫明暗的線條到暗部用可以用6b7b8b,加上用紙巾蹭，讓它看不出線條，到亮部時用b,2b,3b,讓它出線條，看出走勢。最後再去畫空間，畫好空間是讓靜物入畫的途徑，一幅好的畫入畫是最重要，背景畫的更虛，來襯出前面物體的實，越是擺放在離你近的前面的物體畫的就要越實越清楚，以深襯淺，亮的越亮越前，暗的越暗的越後，讓物體融入透氣的空間背景中。一步步來，同時每一步都要逼自己做到整體，這樣每一步都是一張好的結構素描或者靜物素描或者全因素素描(形，質感，空間。
結合)畫好靜物再能畫人物，方法是一樣的，抓住人的神態，形態，五官形明確，質感符合，臉部結構要探索找出來共同特徵，因為人長的再不一樣裡面的骨骼還是大同小異的，建議可以去買"伯里曼學院系列叢書：應用人體結構",都是有規律的，所以達文西有解剖屍體的癖好。大街上賣藝畫像的作品只是畫的人臉皮和抓住了五官特色(明星的臉都比較有特色),而專業的會更注重內部結構，這就是專業學藝術的人和業餘的區別。
歡迎追問)
12樓：匿名使用者
素描一定要注意前後空間的把握，前面盡量畫的實一些（少話點灰灰的顏色），後面的背景能畫多灰就畫多灰，還要把你畫面的重點刻畫物件畫精緻，主體物一般要十分顯眼，這是一幅好的素描畫最基本的。
至於人物畫，就要重點刻畫五官了，那是重中之重；內在的骨架結構也十分重要，是一定要表現出來的。
13樓：匿名使用者
首先，你素描靜物的基礎一定要穩，然後你的水粉色彩基礎也要好，畫油畫就在這兩個基礎之上。 畫人物要注意眼睛的顏色，還有嘴巴，身形，還有髮型和髮型的顏色，服飾也很重要。
14樓：wan小嫌
以虛襯實。線條要平穩靈活，沒有倒鉤，把握好明暗調子。
15樓：網友
技巧特點這些東西都是分人而言的，不要過分的去追求這個，基礎打好，這是重點，所謂熟能生巧，巧妙的方法很多，最難得的是如何在一次iz的練習中用心丶去找到屬於自己的，畫中之物，像是第一階段、細是第二階段，品是第三階段。意，言之無形))》1不拘擬於形式，「筆由手控，意、隨心出，還是腳踏實地的好，等到有一天，行在無意中便具有了自己的技巧。
16樓：77萱萱
把握明暗關係以及空間關係。
素描的基本要領是什麼？？
17樓：匿名使用者
素描基本要領：bai記號、輪廓和du
形狀、姿勢。
1、當作畫。
zhi時，並不是在創造所。
dao畫的物件版，只是在紙上做一權些記號，而這些記號代表著的某種視覺經驗，代表著所熟悉的一種觀察世界的角度。
2、所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，需要練習改進做記號的能力，使能夠更熟練、更得心應手地作圖。
3、當開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好的姿勢。
18樓：環球青藤
1、形準。來在基礎素描中講源求穩和準（抽象，誇張的bai畫法是在du形準的基礎上zhi創作的）。dao
2、型準。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間準。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求乙個空間關係，主要是前實後虛，比方說，在正前方有乙個蘋果，在緊挨牆壁也有乙個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有乙個簡單的黑白灰關係就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭髮，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭髮，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更準更穩。
素描,像素描要用幾B的鉛筆 像素描這個鉛筆應該怎麼拿
2b.素描的話手要抓著筆桿畫的，不是整隻手去抓，而是手指的最上面一節，而且要靈活。素描用的石墨鉛筆有 6b 5b 4b 3b 2b b hb f h 2h 3h 4h 5h 6h 7h 8h 9h 10h h值越大硬度越大，b值越大軟度越大。h是畫灰部用的，主要用4b 豎起畫板，筆尾斜向下，捏著前端...
像素描時應注意什麼，像素描時應該注意些什麼？？
1 首先在構圖的時候要想好怎麼構圖，比如一些三角形構圖啊，s型構圖啊，菱形構圖啊 圓形構圖啊 都可以的 2 注意整體的關係，不能畫完乙個物體再畫乙個物體，先從最重的明暗交界線開始畫，然後鋪整體的暗面 3 注意前實後虛的關係，也就是空間感，越在前面的物體亮面越亮，暗面越暗，後面的東西畫的虛一些。以及物...
如何找好素描中的比例，像素描怎樣掌握比例
如果是速寫人物的話就是站七，坐五，盤三半。意思就是人站著就是七個頭的比例，要是坐著就是五個頭的比例，盤腿坐著就是三個半頭比例。如果是靜物素描就先定各個物體的比例，一直線來做比較。如果是人頭像的素描比例的話就是 三停五眼 人物臉的寬度是五個眼睛的比例。三停五眼 中國的傳統審美觀念對人的面部美特別重視，...
用什麼筆畫畫最好？像素描，像素描要用什麼鉛筆？
這個沒有具體的規定，在初學階段也沒必要對畫畫的工具有過專業和過高的要求！在這裡送你幾個字 運用之妙，存乎一心 對於一般的學生用碳條像素描能夠鍛鍊你的造型以及質感表達能力，在這方面你可以多看看巡迴派畫家列賓的學生謝洛夫和德國畫家門柴爾的素描畫！當然，像素描的工具和技法多種多樣.我就不一一例舉了。1如果...
像素描頭像 人物畫不活為什麼，為什麼我像素描人物頭像不像人家本人
基礎功不紮實的結果。起初在素描中是畫幾何體 這是鍛鍊你對物與物 結構 比例 實物與畫面的對比效果。再來是石膏像，這裡強調了結構 陰影 形的基本功。把結構素描先畫好 再鍛鍊影調素描，這個過程是漫長的。等這一切都紮實了，你在去公園捕捉下人物，鍛鍊速寫。因為素描到速寫還是有區別的，素描 甯方勿圓，速寫，是...