1樓：天使不在家
1『首先在構圖的時候要想好怎麼構圖，比如一些三角形構圖啊，s型構圖啊，菱形構圖啊 圓形構圖啊 都可以的
2』注意整體的關係，不能畫完乙個物體再畫乙個物體，先從最重的明暗交界線開始畫，然後鋪整體的暗面
3『注意前實後虛的關係，也就是空間感，越在前面的物體亮面越亮，暗面越暗，後面的東西畫的虛一些。以及物體與物體之間的關係
4』把上面的這些關係處理好之後，最後就是摳細節，把物體的質感啊 厚度啊 什麼的都得表現出來
5『最後一點就是畫畫不是照相，你只要把所有的關係都表現好了就行，不要非得物體是什麼樣就畫成什麼樣，比如前面布紋多一點 後面少一點 這樣空間感就出來了 還有就是不要把面與面之間混成一體的分不開，盡量把它們分開
祝你好運了
2樓：茶葉ai嘟
首先是起型，這個要仔細，盡可能地准。接下來是明暗關係，把重的重下去，亮的亮起來，小心點處理好過度面，把空間感啊，厚度啊什麼的表現出來。（把麵與面的關係分析到位些，再細微的厚度裡也是有明暗關係的）以上
3樓：匿名使用者
素描有好多種的，看你是畫什麼。
我覺得最最最重要的就是結構要畫對，不能太急著深入。如果你把結構畫得很準，它已經就是乙個非常成功的素描了！
什麼素描都要注意這點！
4樓：銅版畫
素描的話，結構很重要。然後是整個畫面的空間關係處理要好，要知道近實遠虛，近大遠小。
其實每一幅畫都是乙個繪畫者自己情感的表達，因為每個人的畫面處理手法都不一樣，這才是共性中的特性。如果你是初學者，當然是實戰重要，多練習畫線條，畫球體。
5樓：張聰文
應該注意幾點；1 構圖，你所描繪物體形象特徵， 2 黑白灰關係 3 空間體積關係 4 虛實關係，主次關係
6樓：天軍一家
比例一定要準確，否者畫出來是個怪物.特別重要
其次是形狀
再高一點是神態
7樓：娜嚒噯軒
三大調子，五大面。
所謂的三大調子是指黑、灰、白
五大面是指明暗交界線、亮面、灰面、反光、投影注意好這些素描就基本沒問題了。
8樓：墨墨默默麼麼
注意運筆姿勢，不要讓手離紙太近易出現蹭髒現象，要細心
9樓：牽牽手說說愛
近大遠小近實遠虛 注意透視關係 型一定要打準 黑白灰三基調一定要明確 確定好自己的繪畫風格
10樓：石頭剪刀布豬
注意透視 型要準 調子都看個人風格
11樓：臭凡凡
五大調子 明暗關係 對比 等其他問題
12樓：傾城絕世戀
結構 明暗 投影 以及握筆的姿勢
13樓：匿名使用者
形體結構的塑造能力，明暗對比，空間關係。
14樓：炎然綸陷
黑白關係對比 形的塑造 注意人物特點 注意用筆 還有結構
15樓：匿名使用者
型千萬要準`要不然後面你塑造的再好也沒用。。。藝考時看的先是型下來才是你的塑造能力。。
16樓：喆慧
像素描最重要的是對比與觀察。
17樓：匿名使用者
打稿要準，明暗要豐富
像素描時應該注意些什麼？？
18樓：妄與梔枯
1、缺乏整體美感。
由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
2、敏銳感加強。
長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。
3、畫面把握不好。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
4、在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
德派素描強敵對「力」的表達。
德派素描非常強調對「力」的表達。所謂「力」，是指蘊含在自然物內部（如人體和山水中）的一種能顯現生命活力的心理感知現象，也就是說這種「力」可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。
我知道這樣去定義「力」是很不準確的，但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中，他把這種「力」稱為「勁兒」，常常要求我們不但要畫得準，更要畫出那個「勁兒」來，有了對那個「勁兒」的充分表達，形體也就自然準確了。
此外，全顯光老師也曾使用過「氣韻生動」這個傳統中國詞語來說明什麼是「力」。
對學習者來說，力不會顯現在形體表面，它是潛藏於形體內部的模糊存在，想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說，初學時是不可能知道什麼是「力」的，畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的「力」有所感知。
就個人學習體會說，是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的「力」的存在，因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。
通過理性分析與情感表現的結合，從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構，到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體，是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。
在萊比錫畫派諸多大師的作品中，每每可以看到對「力」的精彩表現（典型者如海森克的作品），但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對「形」的模擬而忽視對內在「力」的表達。有沒有對「力」的捕捉和表現，也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。
19樓：小籠包子一口乙個
像素描時的注意事項：
1、以石膏像作為初始階段的教學內容。
由於石膏像是白色，便於觀察人物頭部形體結構的轉折關係及層次差別；而且，石膏像是靜態的，為初學者細緻耐心觀察和描繪物件提供方便。也更直接感受形體與結構的本質。
2、注意整體美感。
很多初學者由於缺乏長期性的作業訓練，不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
3、加強敏銳感。
素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異。如果乙個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去乙個藝術家所應有的敏感性。
4、把握畫面。
寫生時要注意素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。要遵守這種客觀秩序，避免零亂瑣碎，保證畫面的整體感。
5、培養觀察力。
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
擴充套件資料
一、素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
二、素描中的常見問題和解決方法：
1、形體畫得「歪」。
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太「空」或太」滿」。
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的「空」；而物體太大太散，畫面就會「滿」。解決的辦法是：
在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線。
3、輪廓線太「粗」。
這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過「虛」。
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是後面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：
依靠觀察，依靠感受，了解視覺的「雙眼視差」現象，學習造型的「線面」轉換關係，不受 「主觀」影響，客觀地表現物件。
5、透視面過「大」。
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少。說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現物件。
6、畫面太「灰」。
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太「碎」、太「平」、太「板」。
造成這種錯誤的主要原因是，沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
20樓：
1、美感的積累。像素描時中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫是得不到好評的。
2.敏銳感加強。長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去乙個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為乙個畫家重要條件的眼睛已經退化了，學習時要注意細節。
3、把握畫面。在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的乙個。
21樓：楊子電影
1、一幅畫的整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。
離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。
如何解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
2、如果乙個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去乙個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。
這是因為作為乙個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每乙個細節。
3、畫面把握不好：這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的乙個。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。像素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
素描,像素描要用幾B的鉛筆 像素描這個鉛筆應該怎麼拿
2b.素描的話手要抓著筆桿畫的，不是整隻手去抓，而是手指的最上面一節，而且要靈活。素描用的石墨鉛筆有 6b 5b 4b 3b 2b b hb f h 2h 3h 4h 5h 6h 7h 8h 9h 10h h值越大硬度越大，b值越大軟度越大。h是畫灰部用的，主要用4b 豎起畫板，筆尾斜向下，捏著前端...
用什麼筆畫畫最好？像素描，像素描要用什麼鉛筆？
這個沒有具體的規定，在初學階段也沒必要對畫畫的工具有過專業和過高的要求！在這裡送你幾個字 運用之妙，存乎一心 對於一般的學生用碳條像素描能夠鍛鍊你的造型以及質感表達能力，在這方面你可以多看看巡迴派畫家列賓的學生謝洛夫和德國畫家門柴爾的素描畫！當然，像素描的工具和技法多種多樣.我就不一一例舉了。1如果...
像素描頭像 人物畫不活為什麼，為什麼我像素描人物頭像不像人家本人
基礎功不紮實的結果。起初在素描中是畫幾何體 這是鍛鍊你對物與物 結構 比例 實物與畫面的對比效果。再來是石膏像，這裡強調了結構 陰影 形的基本功。把結構素描先畫好 再鍛鍊影調素描，這個過程是漫長的。等這一切都紮實了，你在去公園捕捉下人物，鍛鍊速寫。因為素描到速寫還是有區別的，素描 甯方勿圓，速寫，是...
像素描人頭像時顴骨為什麼不會處理啊
可以臨摹一些，看看或許有幫助 像素描頭像臉上結構不會怎麼辦？素描畫頭像型不准怎麼辦 三庭五眼，比例對了就沒問題，才半年而已，我畫了3年，才考了88分，過還是能過的，型不要太離譜了，只要3t5y比例對了，型就不會扣分 你先把大的目標找出來，以最簡單的幾何體表示，然後找小的，五官什麼的。同時注意比例，這...
如何才能把素描型打的更準，像素描時，怎麼才可以型打準點，
眼 手 筆 定位，多臨摹，多練習，最好是你平常多畫點速寫最好，速寫畫好了，你素描的形體問題差不多久解決了，反而你素描畫好了，你速寫不言而喻 練石膏像 或者從基礎的石膏幾合體開始打結構 基礎好的話 石膏像是最練打型的了 可以靜下心來把每部分比例都量出來 打大框架 再慢慢深入 多臨摹多練習，不急著上調子...