1樓：閒擲葡萄
一、兩篇《槳聲燈影裡的秦淮河》各有千秋，寫的都很好。
二、1923年，俞平伯與朱自清同遊秦淮河，以《槳聲燈影裡的秦淮河》為共同的題目，各作散文一篇，以風格不同、各有千秋而傳世，成為現代文學史上的一段佳話。
三、朱自清成名作《槳聲燈影裡的秦淮河》，記敘夏夜泛舟秦淮河的見聞感受，作者在聲光色彩的協奏中，敏銳地捕捉到了秦淮河不同時地、不同情境中的綽約風姿，引發人思古之幽情。富有詩情畫意是文章的最大特色。
四、俞平伯的這篇作品，體現了他的古典**詞曲水平，因此在這篇散文中，隨處可見他在這方面的功力。他把這些文藝樣式的用詞融匯在一起，並不顯得突兀或錯雜，反而增添了文章的生氣和豐采。
五、俞平伯（1900－1990），古典文學研究家，紅學家、詩人、作家。浙江德清人。1919年畢業於北京大學。
先後在燕京大學、清華大學、北京大學等校任教多年。1952年起任中國科學院文學研究所研究員。主要作品有：
紅學研究著作《紅樓夢研究》，詩集《冬夜》、《古槐書屋間》，散文集《燕知草》、《雜拌兒》等。在古典詩詞研究方面，著有《讀詞偶得》、《清真詞釋》、《讀詩札記》等重要著作。
六、朱自清（1898—1948），字佩弦，號秋實。生於江蘇省東海縣，因祖父、父親都定居揚州，故又自稱揚州人。1916年中學畢業後考入北京大學哲學系，1920年畢業後在江蘇、浙江多所中學教書。
在大學學習和中學任教時期開始了新詩創作。1923年發表長詩《毀滅》，影響很大。1925年任清華大學教授，開始創作散文並致力於古典文學的研究。
1928年出版第一本散文集《背影》，成了著名散文作家。1931年留學英國，1932年回國，仍在清華大學任教並兼任中國文學系主任。1937年抗日戰爭爆發後，南下任西南聯大教授。
1946年回北京清華大學舊居，1948年8月12日病逝。現代著名散文家、詩人、學者。散文名篇《匆匆》《背影》《荷塘月色》 詩集《雪朝》（與人合著） 詩文集《蹤跡》 散文集《背影》《歐洲雜記》《你我》等。
2樓：
我則認為還是朱自清寫的不錯,我就喜歡他的亢奮的情緒和執著的追求。
3樓：熔岩狀態
應該說是個人愛好問題。我還是比較喜歡俞平伯寫的。
俞平伯追求的是「朦朧」和「渾然」的境界，在柔婉細膩的筆墨中顯出了一種清幽和空靈的意境，朱自清更多的表現亢奮的情緒和執著的追求。
4樓：匿名使用者
兩峰對峙，雙水分流。
5樓：匿名使用者
一般認為是俞平伯的代表散文
朱自清散文《槳聲燈影裡的秦淮河》賞析
6樓：瑞春楓
《槳聲燈影裡的秦淮河》賞析：作者在暮色的掩飾之下開始遊歷秦淮河，借助小船進入「幻夢」般的精神世界，通過月亮移置排遣內心的惆悵，歌妓的出現使得暢神移情的流程被迫中止而不得不回歸現實。
作者感情的生成既源於揚州這一特殊的環境，更與情感的獨特經歷密不可分。文學創作成為作者表達內在情感以達到」剎那間」滿足的最佳選擇。「紙醉金迷」 、「六朝金粉」的秦淮河，隨著歷史長河的流淌而逐漸失去了昔日風韻。
文章記敘夏夜泛舟秦淮河的見聞感受，作者在聲光色彩的協奏中，敏銳地捕捉到了秦淮河不同時、不同情境中的綽約風姿，引發思古之幽情。
富有詩情畫意是文章的最大特色，秦淮河在作者筆下如詩、如畫、如夢一般。奇異的「七板子」船，足以讓人發幽思之情；溫柔飄香的綠水，彷彿六朝金粉所凝；飄渺的歌聲，似是微風和河水的密語。平淡中見神奇，意味雋永，有詩的意境，畫的境界，正所謂是文中有畫，畫中有文。
作者的筆觸是細緻的，描繪秦淮河風光時，不求氣勢豪放，而以精巧展現美，具體細膩地描繪秦淮河的秀麗安逸，充分體現了作者細緻的描寫手法。船隻、綠水、燈光、月光、大中橋、歌聲等種種景物，作者抓住其光、形、色、味，細細描繪，卻是明麗中不見雕琢，淡雅而不俗氣，使得秦淮河在水、燈、月交相輝映。
歷史是秦淮河的養料，可以說歷史成就了秦淮河，沒有歷史的秦淮河失去了一切意義。 作者從現實走進歷史回憶，從形態與神態兩方面喚醒了秦淮河。作者由燈開始墮入歷史，模模糊糊中、恍惚中，實在是許多歷史的影象使然了：
行走的船隻，霧裡看花，盡是飄飄然，朦朦朧朧；飄渺的歌聲，似幻似真。作者借助對歷史影象緬懷，將秦淮河寫得虛虛實實、朦朦朧朧，讓人陶醉，令人神往。作者本著力於秦淮河的自然景觀，卻以歌妓的出現淡化了自然和他的審美情趣。
作者把自己當時那種想聽歌，卻又礙於道德律的束縛，一心想超越現實，但又不能忘卻現實的矛盾心情剖析得淋漓盡致，真實具體，那種情真意卻，給予讀者極大的感染力，而意蘊深厚自然。為夢中回到現實，做好了鋪墊。
總的來說， 《槳聲燈影裡的秦淮河》這篇文章明顯地體現了朱自清散文慎密、細緻的特色。在描繪秦淮河的景色時，將自然景色、歷史影象、真實情感融會起來，洋溢著一股真摯深沉而又細膩的感情，給人以眷戀思慕、追懷的感受。《槳聲燈影裡的秦淮河》展現一幅令人緬懷的槳聲燈影裡的秦淮河影象。
擴充套件資料：
朱自清通過文字的描繪，構成油畫般的效果的，這就不僅需要他在記述自然景色時，得寫出自己細緻獨到的觀察，運用潑墨似的技法作出充分的勾勒；
這種工筆畫的作風，也還需要他的詞藻來得華美、明豔和精雕細刻，只有像這樣的文字本身，才能夠保證他畫幅中的許多形象，達到十分精確、豐滿和渾厚的超度。
他這些經過了千錘百鍊的文字，儘管是夠華麗和明豔的了，卻又一點兒不顯出雕琢的痕跡，在這些讀起來琅琅上口，頗有情韻的文字底下，更顯得是蘊藏了十分飽滿的形象，他盡力用文采去渲染和烘托形象，而不是用這來損害它，這正是他運用詞藻的高超之處。