1樓：辰楚楚
1、色調統一：因為和則生氣，氣韻生動。再畫一張色彩前就要很清楚自己畫什麼色調，什麼叫色調統一。
比如：在一張紫色調的畫中，不可能出現大面積純度高的黃色，水果可能是月灰加檸檬黃；在一張黃色調的畫中，水果可能就是最鮮豔的中黃。色調統一是大面積的色彩所占有的顏色，如是黃的面積大，即為黃色調。
在畫色調的時候還應注意相關的色彩對比，如黃色和紫色。
2、骨法用筆：即筆觸要有變化。比如：
襯布是很豪放隨意的幾大筆，而瓶口要精雕細琢。對於大的色塊可以選擇大號畫筆一氣呵成，不要拖泥帶水。盡量重複，對於細部刻畫來說注意細節的描述，多用小號筆反覆修改一直打到精緻。
3、隨類賦彩：色彩的相互呼應，顏色的面積控制。注意色彩性的互補關係，對與顏色的選擇需要有長時間的寫生經驗，然後能對能色彩有較好的把握。
4、應物象形：即靜物的高矮胖瘦方圓要有變化要有講究。對於景物的塑造，首先說是注意造型的準確性，嚴謹把握景物的造型，然後用筆順著物體去刻畫物體。
5、經營位置：靜物安排問題。比如最高的物體應該在中間偏右或偏左，不能在正中間。這就要學習如何構圖，對於物體要注意主次分明的關係。學好構圖一般學習期間多採用三角形構圖。
2樓：每每每天天天每
1、用淺褐色起稿，確定各物體的形體結構及比例關係，用單色確定物體的明暗關係，為下一步驟打下基礎。
2、在基本形和光影關係鋪好後，可以開始鋪顏色從整體出發，先把畫面主體的暗部畫一遍，要調一些環境色，包括反光，襯布的陰影要注意受到物體影響的環境色。
3、為物體鋪上大的色調，大的色彩關係。以較飽滿、厚實的色彩從陶瓷罐的暗部開始畫起。
4、進一步塑造罐子與蔬菜等主體物，使畫面主次關係進一步明確。用色彩表現出罐子、蔬菜及襯布的明暗面，適當提高蔬菜的明度，使畫面色彩關係明快又響亮。
5、開始深入地刻畫物體。注意不同物體不同質感的表現。設計畫室老師介紹要不斷完善和豐富畫面。
淺色襯布和花菜罐子是畫面要表達 的主體應重點刻畫。深入時， 要把筆觸用在表現物體的細節上，塑造結構轉折部位使物體體感更飽滿顏色更豐富。
3樓：匿名使用者
我是山東的央美清華國美都過了，上了清華。因為我在杭州北京都學過，所以自認為對南北方色彩沒有偏見
下面我說的是南北方都可以考，且偏一點南方的色彩1.色調統一。
因為和則生氣.氣韻生動。再畫一張色彩前就要很清楚自己畫什麼色調。
什麼叫色調統一？舉個簡單的例子：在一張紫色調的畫中，不可能出現大面積的純度高的黃色，水果可能是月灰加檸檬黃。
在一張黃色調的畫中，水果可能就是最鮮豔的中黃
2.骨法用筆。
既筆觸，筆觸要有變化，比如襯布是很豪放隨意的幾大筆，而瓶口要精雕細琢3.隨類賦彩。
既色彩關係。色彩的相互呼應。顏色的面積控制。
4.應物象形。
既靜物的高矮胖瘦方圓要有變化要有講究。
5.經營位置。
靜物安排問題，比如最高的物體應該在中間偏右或偏左，不能在正中間希望能對你有所幫助，我qq2492869590
4樓：遠倫教育
藝考色彩學習「遠倫名師課堂」色彩靜物之**寫生如何提煉要點9
5樓：小熙
整體的色調和深入刻畫 筆觸是不經意留下的，不用刻意培養，時間長了筆觸的感覺就好了。多看些好畫。
色調就是這畫是什麼調子 比如冷色調、暖色調等等。深入刻畫就好靠多練習了。
6樓：貓耳無笙
首先要確定整體的大色調是暖色還是冷色
其次是注意素描上的關係 前後空間和虛實 再去把握色彩關係
色彩靜物寫生
7樓：
要求：擺靜物內容與色彩和諧統一，構圖合理，色彩豐富
注意：光源色、物體的固有色、環境色對物體及畫面的影響
l 水粉畫的常見問題：
1． 灰和髒
2． 生與火
3． 焦與黑
4． 粉與白
5． 話與亂
6． 膩與悶
l 水粉畫：即是用粉質顏料作畫的乙個畫種，其歷史十分久遠。我國古代的壁畫、 帛畫及工筆重彩畫、 民間彩塑均採用了近似於膠粉畫的著色方法；西方的油畫也是在膠粉畫的基礎上發展起來的。
現代的水粉畫是直接從膠粉畫的基礎上發展起來的，它的運用非常廣泛。如各類宣傳畫、 年畫、 彩色***、 壁畫 以及舞台設計製作 、包裝等，都離不開這個畫種。另外，水粉畫技法可以吸收水彩畫、 中國畫、 油畫、 版畫等有關特點，更加促進了它的完美發展。
水粉畫在我國已經成為色彩基礎訓練的主要畫種。因為水粉畫具有眾多的優點，假如能舉一反三地靈活運用，
l 教學目的：學好水粉畫，既可以向油畫和水彩畫發展，又可以為裝飾畫等打下色彩造型基礎。
l 水粉畫的特性和技法以及作畫步驟：
一． 水粉畫的特性
每乙個畫種由於本身使用的材料及工具效能不同，必然產生其他畫種不同的特點及相應的表現技法。研究和發揮水粉畫的效能特點，是作畫時揚長避短地取得理想的畫面藝術效果的關鍵。
1.水粉畫與其它畫種之間的關係
水粉畫在效能上是介與水彩畫和油畫之間的乙個畫種。水粉顏料幹畫厚塗時象油畫，溼畫薄塗時則象水彩畫。但是它既難以達到油畫的深邃渾厚，又遜色於水彩畫那樣透明輕快的效果。
2.水粉畫的色彩特點
優點：水粉畫的色彩鮮豔瑰麗、飽滿柔潤。水粉顏料具有比較強的遮蓋力，這是水彩畫不能達到的，但當它水多色薄地進行大面積渲染時，又令油畫為之遜色。
水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅能大能小、作畫能放能收，是一種非常靈活的、表現力強的繪畫形式。
l 難點：水粉畫顏料在乾濕不同狀態下色彩變化很大，色域不
寬，在已經乾固的顏色上覆蓋時銜接比較困難，畫得過厚的顏料
乾後容易龜裂脫落，還有難以長期儲存等不足。
3.水粉畫的工具和材料
主要包括紙、筆、顏料、畫板或畫夾、調色盒或調色盤、洗筆的容器等。
（1）紙 以堅實稍厚的而又不吸水的為佳，比如白卡紙、繪畫紙、白板紙等。如需要達到特殊的技法效果，可以採用宣紙、有底色的紙等。
（2）筆 以有彈性而又有儲色力的筆為上品。有扁頭水粉筆、化妝筆、油畫筆、底紋筆和毛筆等。各種筆或方或圓或尖，或硬或軟，或長或短，可以根據技法的需要和每人的習慣選用。
（3）顏料 水粉畫的顏料有瓶裝和管裝兩種，管裝的顏料比瓶裝的要好。水粉色在濕時最鮮明，半乾時色彩灰暗，乾透後出現粉味的色彩感覺。整個乾燥過程的特點：
是由濕到乾地分分秒秒的漸變，色彩感覺也隨著改變。所以要學好水粉畫，首先要學會奴駕"變色"現象的本領。
二． 水粉畫的表現方法和基本技法
（一）正確運用水分和白粉
水和白粉在水粉畫裡的作用：用於調合顏色、稀釋和洗滌顏色。水粉畫中提高或減弱色彩的明度純度主要借助白色或其它顏色進行調配。
合理地使用水可以達到類似水彩畫的滋潤效果，但是用水過多則會到處流散滲透，用水過多會使水粉色混濁灰澀，並缺少應有的鮮明度，顏色乾後會大幅度的變淡，用粉過多或到處用白色容易造成粉氣，並且使畫面色彩蒼白。在畫物體的暗部和純度高的地方要盡量少用白色，"惜白如金"。畫暗部色彩可以用桔黃、土黃、湖藍等淺色調合。
但是不敢用白色則會使色彩灰暗或純度過高使畫面顯的"火氣"。
（二）水粉畫的表現方法和基本技法
1．調色和上色方法
（1） 混合法 就是將幾種顏色直接均勻地調合在一起。
（2） 溶合法 就是將幾種顏色略加調合在沒有完全調勻時就畫到畫面上，這樣一支筆上有兩種顏色，畫出的色彩豐富而且活潑，但是掌握不好也會造成雜亂的感覺。
（3） 並置法 不同的顏色基本上不加調合或稍加調調合就直接並置在畫面上，混色效果靠同時對比來達到。
2．水粉畫的造型手法
（1） 明暗畫法 是常用的寫實畫法，要求把物體的體積、重量感、空間位置、光線氣氛等通過不同的色調和層次真實的表現出來。
（2） 歸納畫法 是在明暗畫法的基礎上把客觀物體的複雜色彩和形體進行必要的提煉和概括歸納，使畫面效果更單純鮮明有序的突出。歸納畫法仍然保持畫面效果的立體感和空間感。
（3） 限色畫法 是以幾種顏色來寫生或作畫。
（4） 平面畫法 這種畫法近似圖案畫法，裝飾性強。多用於年畫、宣傳畫、裝飾畫。
（5） 平塗畫法 它的特點是色塊均勻的平塗。
（6） 渲染畫法 近似中國畫的染色法，注意形體結構，也可以用線勾勒。
3．根據著色時用水和用色的多少、用筆和紙張的效能不同來分：
(1) 幹色畫法
它的特點是調色時少加水，顏色乾後變色差別就小，在覆蓋或接色時比較容易把握住調色的準確性。幹色畫法要注意用色的厚薄。筆上的顏色多時，可以蓋住底色，此法叫厚塗法。
覆蓋或層加以及深入刻劃或改畫時多用此法，應注意用筆的肯定準確。在幹畫法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他淺色。厚塗畫法中的色塊色感飽滿，適於表現物體的明部或中間面，但是在明暗畫法中的暗部用色不應太厚，這種畫法一般從暗部畫起，逐漸向中間色和亮面推移。
幹畫法適宜表現色塊和形體肯定、轉折和對比清晰的物體。這種畫法用筆肯定，但是運用不當容易造成乾枯和刻板的毛病。
（2）濕色畫法
它的特點是顏色中有一定的含水量，色彩飽和而不幹，筆觸之間要趁溼的時候銜接，乾後沒有明顯的接痕，畫面有含蓄、滋潤的優點。
這種畫法一般從大塊的中間色畫起，接著畫暗部和亮面。假如畫整幅畫，就一般先畫背景或遠景。此法適於表現形體轉折不明顯的物體。
4．水粉畫寫生的基本步驟
水粉畫寫生的原則：從整體到區域性，再從區域性回到整體；從感覺到理性分析，再從理性分析回到高層次的感覺。整體的聯絡和比較，這種觀察分析的方法必須貫穿整個作畫過程。
水粉畫的作畫步驟：
1． 構思構圖
構思 動筆之前要進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。
構圖起稿 用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括的畫出來。起搞時只需勾出大的輪廓，不必拘於細節。
單色定稿 根據畫面的色調，用單色把物體的形體關係、大體明暗關係概括地肯定地畫出來。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關係和底色的作用。
2． 鋪大體色塊
根據第一印象和大的色彩關係用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現出來。初學者可以從暗部畫起，然後到中間色最後到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關係和明暗層次。
在畫暗部時要盡量少用白色，用色要薄並且透明，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環境的聯絡。
3． 深入刻劃
在深入分析的基礎上畫出物體的三大麵五調子的色彩層次變化，主要表現物體的形體結構、質感、空間感。在此階段用色要幹一些，亮面可畫得厚一些。
主要物體和前景應該畫得色彩豐富、用筆要肯定、對比要強烈、形體要明確。最後畫出物體的高光、反光以及最暗處的色彩，並要注意色彩的冷暖變化。
在此階段中要注意整體感，（整體著眼，區域性入手），深入刻畫不等於把物體到處重新畫一次，在第一遍色時已經達到的色彩效果可以保持下來。
塑造具有藝術性的藝術形象是本階段的重要任務。
4． 畫面調整
本階段的重點是使畫面的整體關係更加協調，動筆不在多，要多看多想。比如：妨礙色調的統一的色彩要改正，為了突出畫面的主體就必須把陪襯物的色彩或塑造減弱；畫面空間前中後層次是否拉開等等。
畫面的整體效果直接體現作畫者水平的高低，就是說一幅畫 的成敗還在於畫面的調整階段。
色彩靜物怎麼分析，色彩靜物色彩怎麼的搭配
一構圖二確定調子冷還暖還是中性。光源在其中考慮，整個畫面的傾向色，環境色是最後一步考慮因素，它主要是調動畫面聯絡性和活躍性，第一步平塗要有光和體積，然後就可以深入，注意每個物體都是有著色彩聯絡性的第一步調子一定要畫的很好你的深入才會很好，因為我們基本不動第一步的調子只是在上面找色彩，讓他更活躍和和諧...
色彩靜物怎麼調顏色，色彩靜物中紫葡萄顏色怎麼調
惡魔催眠曲 畫色彩講究的是用灰。高階灰。比如 紫加綠。就是個高階灰。紫加多點，就是紫灰。綠加多點就是綠灰。然後根據靜物的固有色，往調好的灰裡面加。比如白色襯布，在調好的灰中，我加入白。和色彩傾向的顏色。一層一層。一筆一筆的去找關係。從前到後。從左到右。色彩都是有變化的。我們一般畫色彩，暗部，要薄。要...
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先將方位及大致輪廓定好 將形勾勒清楚準確後，畫出明暗交界線 先把暗面連陰影一起排線，再著重壓黑，陰影一般是最黑的。等暗面排好了，才逐次畫亮面和灰面。灰面的話主要是過渡。最後是背景，作襯托。靜物。寫生的話我不很懂，大概也是線輪廓，然後再上明暗吧。用你的大腦去控制你的雙手。不要一味的看一筆畫一筆。畫畫先...
在畫室的室內，色彩靜物的光源一般是偏冷還是偏暖
其實冷暖取決於你作畫時面對那些靜物的感受，取決於你內心的思想，繪畫本來就是抽象的心靈語言，你想表達什麼，那些冷暖色調只是為了突出你要表達的東西。順便說下，有時不能只看光源，還要看你所畫的靜物總體偏向什麼色調，光源只是為了突出明暗與色彩微妙的變化關係。用白熾燈打燈光，那麼光源和受光面一般偏冷，背光面偏...