1樓：一起談情說愛
我覺得導演還是有義務對演員的演技進行指導的。當今這個社會為什麼會有那麼多爛片的存在，就是因為導演們對演員的要求不再是那麼嚴格，他們對演員的要求很低，導致演員現在只要隨便演演，就能拿到很高的片酬，我覺得這樣的做法應該是要制止的。
乙個年輕演員他們進入這個社會的體驗是有限的，如何盡快地提公升自己的演技，只有通過身邊的導演還有同行的嚴厲要求，這樣他們才能夠比同齡的人成長的更加迅速。有不少人會疑惑在當今這個時代，為什麼會有那麼多的小花旦、小生明明演技很差，但是還是能夠常常出現在熒幕上，其實這都是因為他們身邊的導演對他們的要求太低了。
章子怡為什麼會那麼早成名，那是因為她的背後有張藝謀這樣的優秀的導演在背後支援她；周迅為什麼會紅，這是因為有李少紅導演的嚴厲要求……這些有演技的演員之所以能有今天的成就都少不了背後導演沒的功勞，是導演們不斷的指導他們，磨練他們，他們才能夠獲得今天的成就。
其實楊冪曾經指出來乙個問題，當今這個社會上，導演對演員的要求實在是太低了，只要演員們的演技不是太誇張，基本上都是一次過，可能他們是為了節約成本吧。不過這樣只會導致市場上的爛片、爛劇越來越多，演藝圈的市場越來越混亂，這是所有人都不願意看見的，希望導演們能夠負起責任，嚴格要求演員，只有這樣才能夠有好的作品面對世人。
2樓：匿名使用者
導演的工作就怎麼把一部電視或者電影等等怎麼樣拍為好的啊！拍攝當中某橋段演員動作和台詞不到位的話，導演會一遍又遍拍某場景戲的。如果演員還是表現得不到位，導演甚至還會親自上陣演一遍。
導演當然有義務指導演員怎麼演好戲，演得好這部戲很可能會拿獎的啊！就跟老師教學生讀書一樣的道理，老師當然有義務教好每乙個學生的，學生出名的話老師臉上也有光的。著名導演特別拍電影對於演員要求很高，也會對主要演員(該演員即使是知名演員)有必要的還是要指導一下，如果是新人好苗子導演更加要好好指導和雕琢了。
電影拍的好，會得某某電影節大獎的，美國最高奧斯卡影帝獎，香港最高金像獎和其他很多獎。導演拍的電影得獎話，導演和演員名氣更加高更加紅的，所以拍電影和電視劇集等等導演很用心拍的，對於演員演技要求很高的。還有常聽說某某普通演員，一部電影或者電視一炮而紅的嗎？
這些一部戲就紅了的離不開導演的指導。還有關係到導演拍電影或者電視劇集等等商業運作的，拍的好電影票房高，電視劇集收視率高。這些很關係到導演，演員和投資方等等命運的，這些種種原因導演再拍戲的時候不敢怠慢的，做到嚴格要求的。
3樓：娛樂全匯
個人覺得導演是有責任要求演員如何演戲的，可以從旁指導，無可厚非。
4樓：假蘇更生
我覺得導演沒有義務去指導演員，但是大家都希望作品能拍的更好。
5樓：人累撿屎
這玩意沒有啥固定的標準，好演員能了解到導演要的表演是哪一種，而自己都有，也可以多給導演幾個選擇，不好的演員就得導演給他講要啥樣的表演，還得一遍遍的講，這多是演員功力不行原因，自己沒演過這類的，理解不了，
6樓：正能量國哥
當然有義務，演員演技不好，電影賣不出去
7樓：冷言旁**社會
你沒義務去教導乙個演員，但是你有義務讓演員演對他的角色，這是職業修養。
8樓：萌新小主
我覺得有義務，導演導一部劇也是為了自己的利益著想，一部電視劇集收視率好了，導演也受益匪淺啊。
9樓：匿名使用者
導演就是為了把戲拍好所以他有責任也有義務指導演員把演技演到最佳
10樓：念思久久你
導演對演員的指導那真的是挺正常的呀。
11樓：清春不打烊
個人覺得有義務，畢竟導演更有經驗。
12樓：早田山上的麥子熟了
導演不導怎麼叫導演呢？
13樓：你說那些歷史
導演對演員的指導和雕琢，這是一種正常的現象，而且指導演員本來就是導演的義務。除了演員，攝像師、美術、剪輯、燈光師等參與電影、電視劇集製作的人員都需要導演的指導。在一部作品中，導演相當於大腦，而演員就是四肢，通過大腦來指揮四肢的運作，是整個人整體協調起來。
導演對於演員的指導主要是在於演技方面。作為演員清楚的知道喜怒哀樂是怎麼演的，但是什麼時候演、到哪種程度、人物此時的內心活動，以及各個角色之間的互動，大部分都是需要導演來傳達給演員的。一位好的導演不是告訴演員在哪個時候眉毛要調幾度、嘴要翹幾分，而是告訴演員，他需要乙個怎樣的效果，給演員乙個自我發揮的空間。
同樣的好的演員不是盲目的秀演技，而是因地制宜，給作品最適合的一面。
乙個好的導演應有的標準是，給演員正確的指導。除非是本色出演，沒有特定風格的演員，更需要導演的指導，因為沒有人能保證演員的自由發揮是適合作品的。當然如果只是想混口飯吃，那麼演員的演技就完全不需要導演的指導了，只要就演員選得好，導演在旁邊念劇本就行了。
同樣的我也認為，導演發掘演員淺的的過程，實際上就是在賦予角色生命的過程。比如同一位演員接了一部爛片和一部佳片，為什麼演員的演技差距會如此大，原因在於該演員更適合，那一種風格，導演開發了她的演技。導演是整乙個作品的核心，導演的所作所為決定了作品的成敗。
演員的演技和導演有多大關係？
14樓：黑天鵝斯巴達
在戲劇影視這個綜合藝術的總體中，導演是綜合創造的主導，但居於演出藝術中心的是演員的表演藝術。演員不僅是舞台行動的創造者，而且是舞台行動的執行者和體現者，也就是所謂的三位一體，所以導演應該把演員的表演藝術作為中心環節來組織演出，作為組織者的導演要把演出一切工作盡出眼底，把演員的創造擺在首位，使他（她）和周圍的環境融為乙個和諧的整體。
演技被低估」，這是一句經常被粉絲掛在嘴邊的話，但客觀來說，演技被低估這樣的情況並不成立。對演技公認不佳的演員來說，不存在被低估的情況；對演技曾經被證明過的演員來說，只有演技發揮是否正常。而乙個好導演有能力保持甚至超越演員的正常演技水平。
早年參演過《少年天子》等優質劇集的鄧超，近兩年在綜藝和自導電影中，虛構著自己的搞笑藝人夢，他的浮誇也讓很多觀眾忘記了他也曾是實力派演員。但鄧超在陳可辛導演的《中國合夥人》和曹保平導演的《烈日灼心》中的表現，還是讓人忍不住感嘆：「原來鄧超也是有演技的。
」
脫離了自己導演、搞怪的表情和浮誇的外在，沉澱下來的鄧超眼神有戲，沒有乙個多餘的動作，當得上「演員」的稱號，這是劇本的作用，更是導演指導下的結果。陳可辛作為「香港十大導演」之一，創作了《雙城故事》《甜蜜蜜》等一系列經典電影，對演員的指導經驗可謂豐富。而曹保平導演更是斬獲多項國內外大獎的大師級導演，尤其擅長引導演員深入劇本。
優秀導演幫助鄧超入戲，也促成了他的多個經典角色。
15樓：昨夜忽然大雪
演員的演技跟導演關係不大，但是演員所演出來的效果是導演決定的，就是說你不滿足他的效果，你就要重複拍好多條，這跟你的演技提不提公升無關。
16樓：職場養老小精靈
個人意見：應該有30%的關係吧，其他的70%跟演員自身感知力、專業知識素養、演員與角色的契合度等也有很大關係。有的人是真的特別會指導演員啟發演員的，像劉天池老師，很厲害的。
17樓：浮炙恬磬
每乙個你看到的鏡頭，都是導演讓你看到的，只要不是那種成本低到爆的電影，你看到的成片裡的每個場景，都拍了不止一遍，最後這個場景選擇哪個版本，是導演決定的。
18樓：晴晴晴晴吖吖
有關係但關係並不會很大，導演會告訴演員具體的框架，演員領悟的好就能將細節處理得很好。
19樓：abb夏璃
有一部分關係，但不是很大，導演會要求你怎麼演，但是你要有自己的想法，詮發布來，也可以演出很好的效果。
20樓：匿名使用者
這個關係應該不是很大吧，演技還是主要靠演員的。
21樓：陳智豪
沒多大關係把，演技還是要靠演員自己去磨練的，導演最多起了指導作用，最終也是靠演員自己的努力的。
怎麼看待導演對演員的指導和雕琢？導演是否有義務對演員的演技進行指導？
22樓：你說那些歷史
導演對演員的指導和雕琢，這是一種正常的現象，而且指導演員本來就是導演的義務。除了演員，攝像師、美術、剪輯、燈光師等參與電影、電視劇集製作的人員都需要導演的指導。在一部作品中，導演相當於大腦，而演員就是四肢，通過大腦來指揮四肢的運作，是整個人整體協調起來。
導演對於演員的指導主要是在於演技方面。作為演員清楚的知道喜怒哀樂是怎麼演的，但是什麼時候演、到哪種程度、人物此時的內心活動，以及各個角色之間的互動，大部分都是需要導演來傳達給演員的。一位好的導演不是告訴演員在哪個時候眉毛要調幾度、嘴要翹幾分，而是告訴演員，他需要乙個怎樣的效果，給演員乙個自我發揮的空間。
同樣的好的演員不是盲目的秀演技，而是因地制宜，給作品最適合的一面。
乙個好的導演應有的標準是，給演員正確的指導。除非是本色出演，沒有特定風格的演員，更需要導演的指導，因為沒有人能保證演員的自由發揮是適合作品的。當然如果只是想混口飯吃，那麼演員的演技就完全不需要導演的指導了，只要就演員選得好，導演在旁邊念劇本就行了。
同樣的我也認為，導演發掘演員淺的的過程，實際上就是在賦予角色生命的過程。比如同一位演員接了一部爛片和一部佳片，為什麼演員的演技差距會如此大，原因在於該演員更適合，那一種風格，導演開發了她的演技。導演是整乙個作品的核心，導演的所作所為決定了作品的成敗。
23樓：櫻花樹下的沫雨
這是一種敬業度的表現，導演是對整個劇組負責的人，包括演員，對演員進行指導是他的職責，但不是義務。
24樓：匆匆那年
導演在拍電影的時候，總會有自己內心的想法，他們總是希望演員按照自己的想法來完成電影的內容，這樣才能夠拍出自己想要的藝術效果，這個過程中不經意間就對演員的演技進行指導，導演和演員的良好互動，才能保證電影的質量
25樓：祖硯齋主人
導演所做的是讓演員準確找到感覺，如何入戲。至於演技問題，那他不是指導，而是考慮換人。
26樓：來自吳城才高八斗的裡海狼
導演對演員的指導和雕琢是在幫助演員提公升，畢竟導演的閱歷比演員要豐富。談不上是義務，但是演員通過導演的指導能更快融入角色，塑造好角色，把戲演好，對導演也是有利的，這是一種互利互惠。
27樓：尼古拉斯凱
這是很好的乙個現象，是有利於好的電影電視作品產生的
簡單舉個最熱的例子
《演員的誕生》中劉天池老師對上節目演員的指導，給我印象最深的是對王俊凱的
王俊凱要演的心境複雜的斷臂男孩跟他現實生活相差太遠，他也由於早早成名對生活的體驗有限，劉天池老師讓其負重沙袋前行，引導發洩情緒，代入角色……最後呈現出來的作品還是讓我們看到了新生代演員王俊凱的進步的
有人總感嘆現在當紅的小花小草跟當年同年紀的大腕比，演技差了一大截
那一代大腕固然自身有天賦，但也少不了導演的指導、打磨
如章子怡成名早，背後有恩師李安、張藝謀
周迅背後也有李少紅導演等對靈性的發掘……
而現在演藝圈有乙個很不好的現象
就是導演的失職
楊冪在參加電影新力量論壇時曾指出這個問題（在楊穎，鹿晗等小鮮肉的發言中唯一沒被網友群嘲的）
就是拍一部戲導演對演員要求低，敷衍了事，恨不得拍一條就過
不知道這對那些流量明星來說算不算一種悲哀
遇到這樣的導演，看似省了時間，演技卻得不到絲毫鍛鍊
相反那些老導演們還在堅持著對演員的高要求
陳凱歌從不用軋戲的演員，據說《搜尋》王珞丹的那個角色本來最看好的是楊冪，但因為她同時軋幾部戲，最後這個角色沒有給楊冪
拍一部戲，導演不指出演員的不足，不在乎演員完成得好不好， 這怎麼能拍出好的影視作品？
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