1樓：澹臺時芳項寅
首先找定光源，再確定明暗部分。
你對黑白灰的明暗層次沒有乙個正確的認識，因此就不能確定它們之間的對比關係；解決的方法是強調明暗的對比，加重暗部留出亮部；尤其是亮部暗部與灰面不要畫得過重過亂反光不要過強。
對於畫面明暗的處理，你要善於區分層次的微妙變化，看出畫的物體最暗部，次暗部，再次暗部，亮部，再次亮部，淺灰部，深灰部，等有規律的變化，在作畫的同時還要對較複雜的地方進行概括，沒有大塊面哪來的細節，要把整個畫面正確的作出歸納；
導致素描畫面灰的原因
2樓：漢匠文化
導語：初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。下面就由我為大家介紹一下導致素描畫面灰的原因，大家趕快去了解一下吧~
1、靜物本身的。固有色的變化形成了整個畫面的明度節奏變化。
2、觀察乙個物體首先就要看黑白灰，黑白灰是三個色階，到五大調子還可以再細分，五大調子最關鍵的就是明暗交界線 ，事實上它是乙個面，從整個畫面的黑白灰構成來看，明暗交界線應該說是畫面上物體比較重的乙個面。
3、光線的強弱與方向對畫面中的形體與空間有很大的影響，從而影響到整個畫面的明度與節奏變化。
5、不同工具與技法的運用對畫面物體質感的表現有著很大的關聯性。我們要根據畫面的內容適當的選用工具與表現技法。
6、明度對決定畫作的情緒表現起主導作用，通過合理的平衡、對比、圖案、節奏等形成統一和諧的畫面效果。
導致素描畫面灰的原因
素描畫面出現灰是什麼原因?
3樓：娛樂解說課
素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。造成畫面灰的原因主要有兩個方面：
一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。如果作畫的考生依樣畫葫蘆，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關係更加明確而強烈。
這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最後導致明暗層次拉不開。糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
4樓：匿名使用者
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
-希望我的能給予您最大的幫助！！！
5樓：匿名使用者
個人經驗~出現了灰的情況~
原因關鍵是~你沒有把深的地方深下去~然而~亮的地方又被你的手~蹭灰了。
解決方法~感到灰時~應該~馬上停下筆~拉遠距離~看看。
從整體效果入手~
6樓：匿名使用者
是明暗關係沒有拉開 就是改亮的地方沒有亮起來 該暗的地方沒有暗下去 交代清楚明暗交界線對拉開對比關係作用很大 還有就是亮的地方 不要過多的去描繪 有些高亮的地方就應該留白。
7樓：匿名使用者
鉛筆在同一地方多次描繪，多層重疊就會出現灰色。
8樓：匿名使用者
首先素描用筆得注意，部分人總是一根筆到底---得依次漸進，2b 3b 4b 6b都有不同的變現感---
再次，畫著畫著得眯著看看對比圖和食物，分析事物的光源，或者說固有色之類。
畫畫得練 多看看好的 而且對於重的地方要敢於下手加重，高光提亮。
素描黑白灰關係、我總是分不開、怎麼才能很好的表現出來？ 10
9樓：龍享榮藝術家設計師
按這個由深到淺的比較方法：明暗交界線--背光面中間色---反光---受光面中間色---亮面---高光。
10樓：網友
從暗到亮從暗到亮 暗的地方筆用的要重一些 先畫暗面 但不要抓住乙個暗面不放 找好明暗交界線 如果你覺得畫面處理得不好還可以用手或者面巾紙來輕輕地擦拭 那樣畫面會好看很多 仔細的拿你的畫與範畫對比 離遠看 這樣能找出差異。
11樓：
白得地方不用鉛筆畫，灰的地方用4b或者別的b數 你要是手重可以用小點的b數 hb的也可以，黑的部分用大點的b數！
12樓：匿名使用者
訓練的時候，你就先把物體（或者比較多的是頭像），把他歸納出受光面、被光面跟過渡面。也就是先分出乙個大的黑白灰關係，然後把黑的部分大膽的重下去，拉開黑白關係。然後再對灰部進行塑造，交代出結構跟體積，最後在亮部進行刻畫。
關鍵是要經常推遠看，亮的部分不要越畫越重，要注意保持黑白灰拉開。
如果刻畫以後亮部就暗了，就畫面就灰了，那寧可少畫亮部，應該以大的黑白灰為先。
13樓：吖呀
這是練得還不夠多，首先要糾正你的觀察方式，多臨摹，臨摹是進步最快最容易摸到訣竅的方法！一定時間你自然就會處理黑白關係了。決定黑白關係的原因很多，首先是物體的固有色然後是光線以及你自己本身為了調整畫面而作的設計。
總之多練習自然可以摸到規律，素描是存在規律的不像色彩。
14樓：網友
明暗交界線畫重點 不要向亮的地方推，然後向暗部遞推 調子變弱 ，調子的密度不變，明度變亮，一直到反光的地方 用灰調子 也就是 亮到暗的調子明度變化是 亮—暗—灰。而且整個畫面少用灰，如果畫成了亮灰暗，就會顯得不自然。
這只是乙個方法 自己總結的 但是畫畫還是靠感覺，這些死的理論東西，只能初期的時候有所幫助，畫多了就會了。
15樓：殘慘
不知道你什麼意思~~如果是畫不深的話可以拿個黑卡紙片和你畫面裡最深的比比。。。哈哈，整體看畫面啦。
16樓：回眸繁花落
要表現出來明暗關係當然要對比了，主要還是多練。
17樓：天宇
找到明暗交界線，再看光在那邊，慢慢的過渡，打調子不要著急。
18樓：匿名使用者
我這個答案比較務實。
1.首先是區分固有色 例；頭髮黑 牙齒白2.投影 投影最開始的地方最黑（物理現象） 注意投影的形狀3.明暗交界線（面） 靠近光源的轉折最黑 抓住轉折大小遠近這幾個要素（物理現象）
4透視 離你最近的清楚 遠的模糊 用黑白灰 進行區分4點重在理解 像畫好素描 先看《人與自然》
19樓：
亮與暗呀。眯起眼睛看整體。
20樓：匿名使用者
一、素描的暗部包括明暗交界線、反光、投影、1、明暗交界線的用筆要抓實、有力、要用多方向的線條，表現它的突出性和豐富性。
2、反光是由暗部受到環境光影響而出現的暗部較亮的地方，反光越接近桌面，亮度越強。反光在亮也亮不過亮面，暗部在暗也有反光。反光的特點：柔和，用筆要輕、要勻、用線要簡單、調和。
3、投影用筆要輕快、流暢，用線要方向一致、符合透視。
二、中間灰部。
1、要嚴格地把灰部與暗部區別開。灰部屬於明部2、要嚴格地區別灰部之間的明暗度。
3、要認真區別每乙個灰面內的明暗變化。
4、要認真區別灰部與背景灰度。
三、明部特點：線條需要比暗部的線條更加仔細、精確。
1、線條要表現結構。
2、線條要表現質感。
3、線條要表現美觀、自然，處理要果斷、肯定，盡量避免反覆修改。
素描的黑白灰關係怎樣才能畫好
21樓：匿名使用者
學習素描是學習美術的基礎。
我覺得描的黑白灰關係可以從以下的幾個方面著手。第。
一、在擺靜物的時候應該白布上面放重顏色的物體，在灰顏色的布紋上擺放淺色的物體，這樣色調就很容易去區分清楚，因為很多的老師忽略了這些細節，所謂擺的好靜物其實對學生是有很大的畫畫的慾望的。第。
二、就是要學生明白每個物體的大致的顏色，那個是重的顏色，灰的顏色，淺灰，淡灰，深深灰等顏色的區分，區分的越細究越容易拉開效果。否則就會一樣的顏色，這是一般學生都會反得毛病，還有投影也會有虛實的變化，大小的變化等等。第。
三、在畫的過程中，要調整畫面，很多的學生會畫灰為何呢？因為對色調不是很清楚，亮面畫的太多，暗部畫的顏色不夠重，解決的方法：重的重下去，亮的要亮起來。
色調要過渡的和諧。第四：就是要細緻塑造物體，體現出主體的關係，有畫面的中心點。
空間、虛實，氣氛等等。
黑白灰最重要的一點-對比，明暗調子的區分和層次都是對比得來的，如果單純只盯住乙個地方畫，不僅會造成區域性，還會使黑白灰失衡。對比是解決黑白灰的唯一途徑。
另外，要從最重的地方畫起，這樣你能有所衡量，不然你先鋪了亮調，你很難把握其他的調該上多重，最後就會造成整體發灰或發黑。
這樣你就可以明白了吧。不要畫的麻木，畫畫是件快樂的事，只要你沉下去，畫下去，就會成功。
最終，每一次的素描都要找出所描繪的物件最深的色彩，再找出最淺的色彩，確定為最黑與最白，再把其他的色彩按照深淺程度排成等級。這樣就容易處理好彼此關係，最後在整理階段，可以有意識地加強一些關係，是畫面更加響亮，黑的更黑，白的更白，這樣畫面就不會發灰了！
22樓：輕風葫蘆絲
素描就是黑白灰，素描就是一種表現的手段 在素描中作畫線的參考： 起草線——是一種長直線，多表現為「重複線」形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。
畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放鬆。「長線」要一次性完成，然後用重複線形式修正。 暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。
畫暗部線可以選用「b」類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。 明部線——是一種整齊而明確的**。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用「交叉線」。
握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。 刻畫線——是一種有力的「細線」，用在主要部位細節的強調性表現。 背景線——基本上是一種45度的「長排線」，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富於變化的「單線」，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬於背景，暗部的輪廓線屬於物體。 異形線——素描對特殊物件，要用特殊的線條來表現。例如：
釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。 握筆的時候手指的力度要輕，只要能頰住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要小臂帶動手腕。初學者每天練習2個小時排線，以熟練鉛筆。
到了後期可以輕鬆掌握鉛筆的時候排線就根本不是問題。素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ,要是那樣的話要相機幹嗎用？畫畫的時候要有自己的觀察和側重點，以後就會慢慢體會到的。
多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體 上面包含了很多關係都是舉一反三的，最有用了，能畫好也就不會有明暗過度的問題了。
1、先構圖 上緊下松 左右均衡。
2、構形 近實遠虛 實的就是又黑又粗的線條 虛呢 是比較淡的線 但是都有個度 平時多練造型能力 形不准 千萬不可上明暗 這是對石膏像說的 靜物可以放鬆點 但構圖要美。
3、從暗面的明交界線畫起 鋪大關係。
4、細節刻畫 注意視覺中心的控制 都是虛的地方圍繞著視覺中心 視覺中心就是畫面要表達的主要內容 視覺中心周圍的 都要稍稍淡化 不要讓其它地方搶鏡頭 就是搶視線。
5、最後的調整 還有乙個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念！
素描頭像的黑白灰怎麼拉開，還有怎樣叫碎，怎樣畫的更細而不膩，專業的來回答，外行別來貼上
1素描頭像的黑白灰怎麼拉開?簡單說來，最容易的，把重的加重。亮的提亮。大關係必須明確。2怎樣叫碎？不整體就會碎。要時刻把握整體與區域性的關係。3怎樣畫的更細而不膩？記住，第一遍上的調子一定不要亂。越往下畫越要注意鉛筆的使用。經常削，而且要用2b以上的鉛筆畫畫 最重要的，適可而止。效果出來了，就停止。...
在夏天的時候，除了黑白灰，還有什麼好看的顏色搭配？
比如說黑色的短袖連衣裙，搭配小雛菊的花色圖案，就顯得非常洋氣，而且穿裙子不用考慮什麼上衣搭配什麼褲子，因為連衣裙是整套的，只需要找乙個合適的鞋子，百搭的鞋子有小白鞋，馬丁靴。樂福鞋等等，哪款搭配起來都是不錯的選擇。綠色，粉色，藍色，紫色，橙色等，這些顏色都是很不錯的，都是可以搭配的，非常好看的。還可...
黑白灰金銀的色彩值是多少，亮銀色的Rgb值是多少
純黑 rgb，0,0,0 cmky，93,88,89，80 純白 rgb，255,255,255 cmky，0,0,0,0 純灰 rgb，153,153,153 cmky，46,38,35,0 金 rgb，245,217,107 cmky，5,15,65,0 銀 rgb，211,212,213 cm...
畫實物素描的時候，那些深，淺，黑，白應該怎麼畫
膝上型電腦，本身沒什麼細節，但素描靜物一定得有細節，處理時，要有詳有略。暗部，也就是背光面，肯定是畫面中的黑 深 但不要花的死黑，暗部要透氣。至於亮部，整體來看肯定是畫面中的白，可以多畫點細節，讓電腦上部有點花紋或者是標誌，但一定顏色不要過，畢竟是亮部。同時可以把光感做得足一點，讓光源方向有點撒光的...
找圓明園十二獸首的素描圖，找圓明園十二獸首的素描圖
沒有素描的，只有這個了 因為12首的還有5件下落不明 現在尚無素描圖 圓明園十二獸首的復原雕像，越看越心痛 圓明園 12生肖獸首 中下落不明。的 是怎麼來的 圓明園 12生肖獸首 海晏堂12生肖 也叫 獸面人身水力鐘 圓明園海晏堂12生肖由義大利人郎世寧主持設計，法國人蔣友仁設計監修，清宮廷匠師製作...