1樓：匿名使用者
嗯嗯《清明上河圖》...
介紹一副名畫400字作文
2樓：惜緣冷月魘之殤
你看，在蔚藍的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的樹顯得那麼蒼翠，那麼茂盛，一棵挨著一棵，密密層層，整個山野都成了樹的世界，好像一片綠海。在一片綠海的後面坐落著高大的雪山，山頂覆蓋著千年不化的積雪。
高山的前面是一片無邊無際的草地。草地上盛開著一叢叢野花，色彩鮮豔，美極了，望著它們我彷彿聞到了陣陣花香。
草地**「站」立著一排排小木屋，在遼闊的草地上顯得那麼小。
近處，一條飛奔直下的小溪正在歡快的流著，溪水正在歡快的流著，溪水打在石頭上，飛濺著團團浪花，啊，我彷彿聽到了溪流在唱歌，聲音是那麼清脆悅耳。你看，溪水多麼清，清可見底，小溪兩旁的野花在風中搖曳著，彷彿在歡快地起舞。
小溪旁邊，一條筆直的石鋪小路伸向遠方。
在這綠的世界裡，連石頭也是奇形怪狀的，有的像雞蛋，有的像餅，有的像……
啊，這山，這水，這花，這樹，真是如詩如畫，彷彿把我也帶進了這美麗的世界。
求用謝赫「六法」欣賞一幅中國繪畫作品
3樓：匿名使用者
一、氣韻生動
二、骨法用筆，
三、應物象形，
四、隨類賦彩，
五、經營位置，
六、傳移模寫（或作「傳模移寫」）。
此畫是清代著名畫家王原祁所作
畫作名稱：萬壑松風滿 千崖秋氣高
年代：清代
遠看氣韻
近看其質----骨法用筆
4樓：義思珈藍
2500字 10分？你打發要飯的啊？
如何欣賞一幅國畫？
5樓：淡漠瀟瀟
如何欣賞中國畫？對中國畫審美特徵的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。
幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到昇華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書畫裡得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。
歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積澱著民族精神的文化層。
作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！
要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。
將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。
傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：
將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來讚美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。
總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。
在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那么我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：
中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
6樓：匿名使用者
從白描的技藝，動靜結合，環境相襯
求一篇藝術作品的鑑賞文章？
7樓：匿名使用者
中國書法、繪畫都講究神韻、意境和情趣。這些藝術作品表現出的藝術語言高遠、典雅，遠非一般想象那麼簡單。歷代書法名家輩出，篆、隸、真、草各具風格，不斷有所創新。繪畫更是如此。
書畫的效果和詩歌相似，能激發人們的思索和聯想。文化素養較高的觀賞，能看到字面上、畫面上未曾顯示的許多東西。一幅好的作品，必然是繼承傳統並體現時代風格和個人的風格，只有這樣的作品才有生命力，鑑賞應本著這個標準鑑別其藝術價值和歷史價值。
幾千年來，由於漢字形體、結構的變遷，時代風格、書畫家風格的不同，書法藝術可謂豐富多彩。在繪畫方面，包括各民族、各時期的畫派、藝術形式、表現技法等，可謂洋洋大觀。從題材上說，有人物畫、山水畫、花鳥草蟲畫等；從表現形式上說，有工筆畫、寫意畫，工筆又有白描、重彩、淡彩之分，寫意又有大寫意和小寫意之分。
對書畫的鑑賞，首先要了解作者的經歷及創作背景，通過對作品的感受、想象、體驗、理解與鑑別等系列的相互聯絡，達到認識作品的思想性和藝術效果。一件好的作品，不論是古代還是現代的，都有提高人們藝術修養，增進人們美好情操的作用。
如何鑑定書畫的真品（俗稱開門）和贗品（俗稱不開門）呢？一件真跡會表明它具有年代、個性、規範性、靈魂性，贗品的年代、個性、規範性、靈魂性相互矛盾、不統一，與真跡不同。
書畫鑑定最關鍵的依據，尤其是對近代書畫來說，主要靠對每乙個畫家個人風格的把握。個人風格的差別主要在於筆法，每位書畫家的執筆方式和下筆輕重緩急等，都有各自的習慣，顯示出中鋒、側鋒、逆鋒、圓轉、方折、虛筆、實筆等。不同的人還有自己的具體特色，同一作者從早期到晚年也有變化，但沒離開屬於自己的筆法一線貫通之處。
仿造的人，最難仿像的就是被仿人的筆法特點。其常年形成的特定用筆特徵，仿造人在短時間內是學不到的。尤其是放縱一路，最能體現作者個性的筆法，可以臨摹，但行筆呆滯，不暢而板；取其大意，又會離開原作者的筆法，反而暴露出作偽者個人的筆法特點。
近年藝術品市場的空前火爆，中國畫價位的不斷攀公升，是特定時期出現的一種偶然現象，萬萬不可盲目追高附庸風雅。此外，近年由於藝術品市場的假畫、贗品氾濫成災，也需要在競拍時擦亮眼睛，慎之又慎。正如拍賣市場上人們常說的一句話：
書畫是掛在牆上的**，買對是一桶金，買錯是一張紙。
8樓：匿名使用者
求描寫文藝作品的文章