1樓：匿名使用者
關於「時代性」，早在清朝初年石濤就提出過「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉」的觀點，而現在來看，成功的美術作品都或多或少地反應了當代的社會文化特徵，因此它是時代的產物。每乙個畫家都必然感受到他生活的時代氣息，描繪謳歌他生活時代的風物人情，無論是誰都不願也不能成為先賢的附庸。從美術的發展史來看，每當發展到乙個新的時期，都會產生新的藝術表現形式與新的畫風。
如，隋唐之前，中國畫的藝術表現均以線描為主，宋元之後，隨著禪宗思想的影響，產生了寫意的藝術風格。此後歷代又不同程度地反映了本時代的人文思想與藝術特色。綜合起來看，這些變化包括有技法風格的變化、題材的變化、人文精神的變化，以及絹本與紙本的變化等，這些變化無不體現出乙個時代的特色，也正是因為有這種代表時代變化的藝術特點，其作品才得以傳世，並且成為代表乙個時代風貌的藝術珍品。
反之，那些抄襲前人、摹仿前人，脫離時代、毫無藝術建樹的作品，由於毫無保留價值在千百年來人為的篩選中遭到遺棄，逐漸被歷史所淘汰。
由此可見，關於「時代性」，每一件藝術作品必然打上深深的時代烙印。現在我們來看古代繪畫遺存，能很清楚地看出時代特點和發展演變的過程。乙個時代有乙個時代的風格面貌，因為每乙個歷史時代有同樣的政治經濟背景，同一的精神思想，有共同的創作審美要求，因此反映在畫面上儘管有微妙的不同，但總能表達著同一的資訊，這不是以個人的意志為轉移的。
2樓：匿名使用者
從美術作品的風格中是很容易看出來的，比如文藝復興時期就是很有代表性的，當油畫發展到乙個巔峰時期又出現了畢卡索之類的抽象派畫家，對比現在的各種美術作品，其時代特徵很明顯，其實任何一種藝術作品都受其時代背景以及藝術家個人成長經歷所影響，還是很明顯的。希望能對你有所幫助 ！
3樓：匿名使用者
隨著時代的發展美術也在與時同進，就拿我們中國古代的人物、山水都是不講究透視，人物的結構。而隨著時代的發展和我們一些畫家留洋學習，引進國外的素描，把中國的國畫西洋化，現代的山水都講究透視、結構、虛實。以及隨著時代的發展我們現代的青年美術家把時代的潮流都帶到了美術繪畫中。
反映出不少的新人新貌。手法誇張、抽象等等。
說說美術作品與時代的關係
4樓：隨風女孩
關於「時代性」，早在清朝初年石濤就提出過「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉」的觀點，而現在來看，成功的美術作品都或多或少地反應了當代的社會文化特徵，因此它是時代的產物。每乙個畫家都必然感受到他生活的時代氣息，描繪謳歌他生活時代的風物人情，無論是誰都不願也不能成為先賢的附庸。從美術的發展史來看，每當發展到乙個新的時期，都會產生新的藝術表現形式與新的畫風。
如，隋唐之前，中國畫的藝術表現均以線描為主，宋元之後，隨著禪宗思想的影響，產生了寫意的藝術風格。此後歷代又不同程度地反映了本時代的人文思想與藝術特色。綜合起來看，這些變化包括有技法風格的變化、題材的變化、人文精神的變化，以及絹本與紙本的變化等，這些變化無不體現出乙個時代的特色，也正是因為有這種代表時代變化的藝術特點，其作品才得以傳世，並且成為代表乙個時代風貌的藝術珍品。
反之，那些抄襲前人、摹仿前人，脫離時代、毫無藝術建樹的作品，由於毫無保留價值在千百年來人為的篩選中遭到遺棄，逐漸被歷史所淘汰。
由此可見，關於「時代性」，每一件藝術作品必然打上深深的時代烙印。現在我們來看古代繪畫遺存，能很清楚地看出時代特點和發展演變的過程。乙個時代有乙個時代的風格面貌，因為每乙個歷史時代有同樣的政治經濟背景，同一的精神思想，有共同的創作審美要求，因此反映在畫面上儘管有微妙的不同，但總能表達著同一的資訊，這不是以個人的意志為轉移的。
文藝復興時期達文西的繪畫作品體現了怎樣的時代特點
5樓：匿名使用者
最突出的特點就是科學性的表現,滲透到細緻入微的繪畫風格上.達文西的畫中,他將兩者融為一體,它們是完整的結構整體,他的畫中,充分表現著和諧的比例和各個形象之間的平衡感.如眾所周知的**分割.
文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放,人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值,強調人的價值作為人,這乙個新的具體存在,而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代.
文藝復興運動充分的肯定了人的價值,重視人性,成為人們衝破中世紀的層層紗幕的有力號召.文藝復興的核心思想是人文主義.人文主義者以「人性」反對「神性」,用「人權」反對「神權」.
而達文西的繪畫在表現這種"人"的真實存在,十分平易近人,而非高高在上神.
6樓：郭毅華畫
文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，強調人的價值作為人，這乙個新的具體存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。
文藝復興運動充分的肯定了人的價值，重視人性，成為人們衝破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興的核心思想是人文主義。人文主義者以「人性」反對「神性」，用「人權」反對「神權」。
而達文西的繪畫在表現這種"人"的真實存在，十分平易近人，而非高高在上神。
書法繪畫藝術是反映現實生活的一面鏡子。欣賞下列書 法、繪畫作品，回答問題。材料一圖1張旭的
7樓：郗靜楓
（1）風格：張旭的草書狂放不羈；顏真卿的楷書牆莊渾厚，雍容大度，內講求規範
法度。時容
代特徵：國家統一強盛的盛唐氣象。
（2）描繪江南風光，墨色恬淡，構圖不追求對稱，把景物放在畫面一側，被稱為「殘山剩水」。反映了南宋統治者偏安江南，不思進取的政治現狀，表達了文人的不滿。
（3）風格：以寫實的手法揭示人性的美，是古典主義的典範。
特徵：體現了人文主義精神(體現了人的價值或人性的萌發)。
（4）認識書法、繪畫的不同特點是由當時的政治、經濟發展狀況決定的；又是一定時期的政治、經濟的反映。
第（1）問中分別從草書和楷書的特別出發進行回答，又從當時的時代背景出發，同屬於盛唐時期。
第（2）問從宋夏圭的畫中可以看出他的畫主要是集中在一邊，所以被成為「夏半邊」，這證明反映了當時時代背景南宋偏安江南的情況。
第（3）問兩副圖都是文藝復興時期的作品，反映了人文主義精神。
第（4）問從導言「書法繪畫藝術是反映現實生活的一面鏡子。」再結合政治學的原理便可以得出文化是由政治、經濟發展狀況決定的；又是一定時期的政治、經濟的反映。
文藝復興時期的美術作品的特點
8樓：雨汐若遙
注重人性 去神性 體現人文關懷 ，《蒙娜麗莎》 《最後的晚餐》。。。。。。
9樓：匿名使用者
哇~~~樓上的好棒~~~!
比較兩幅《最後的晚餐》,進一步說說美術作品的時代特徵
舊石器時代的美術作品有什麼特點？
10樓：北京理工大學出版社
舊石器時代美術作品中大量表現各種動物的形象，正是原始社會狩獵經濟的反映。由於生產力的低下，人們的狩獵活動常常要冒很大的風險，為了祈求勝利，傳授技術，而產生了作為原始宗教的巫術和藝術。在這些幽暗低矮的洞穴裡，匍伏著原始的「藝術家」們，藉著燃燒油脂和樹木的火光，艱難地雕鑿著、塗畫著，只有認識到自己的勞作關係到狩獵的成敗，關係到部族的存亡，他們才能這樣虔誠、這樣認真地去從事這種我們今日稱之為「造型藝術」的活動。
11樓：匿名使用者
有動物，祭祀用；還有鑿挖的洞洞眼石器
美術作品分析怎麼寫？
12樓：匿名使用者
作品的分析應該從構圖寓意和繪畫幾方面來平息
13樓：蘇小蘇
美術作品是非常的美麗的，不同的人對於美的審美是不一樣的，所以對於美術作品的鑑賞也自然就不一樣
14樓：盡在不言中
一， 同時代研究。上文已經有所闡述。
二， 對於作品形式上的特徵進行研究，並且思考這些特徵所帶來的效果。
比如說，時間構成（倒敘，插敘，）；情節的匯入以及結尾；作品的起伏等等。視點的問題，上文說過的微觀角度去尋找第四道白（特別是第三人稱的作品）。文章的構成，章節的劃分。
會話及場景的描寫方式。
三， 尋找內容上的問題點。
映像，場景，色調的製造；象徵性的表現；作品人物論；題目等等方面入手，對文章的內容進行分析。
以上三點作為突破口，盡可能多地去尋找作品中的問題點，並且盡量將其列舉出來。對於第二點和第三點，可以試著從特徵開始去思考有這樣的特徵帶來的效果這個方向去做分析，也可以從所產生的閱讀得到的印象（效果）開始去看產生這些效果的特徵。兩個方向都可以去做分析。
15樓：匿名使用者
整體 部分 在回顧整體感受
世界公認的最好的美術作品是，世界價值最高的10件藝術作品有什麼
世界公認的最好的美術作品是 蒙娜麗莎 作者是達 芬奇。世界公認的最好的美術作品是 蒙娜麗莎 作者當然就是達 芬奇了。全世界最昂貴的畫 單是嘴唇這乙個區域性就畫了1年多 目前用金錢衡量的話 最值錢的就是 拿煙斗的少年 還有很多很多在藝術成就上無法用金錢衡量的作品 列昂納多.達.芬奇說繪畫也是一門科學 ...
肖戰上演員榜前十被嘲，沒有什麼作品的他是怎麼上榜的
肖戰確實沒有什麼作品，但是也演過幾部戲，而且他的粉絲很多，而現在又是流量時代，由於他的粉絲太多了，都給他投票，所以他就雄踞演員榜前十的位置，雖然現在一時之間無法被大眾接受，但是之後有了足夠分量的作品就會慢慢好轉的吧！不過時間會抹去一切粉絲現階段不要去參與太多的比拼，比如把自己偶像推向公眾視野的獎項。...