1樓：哥只是寂寞寂寞
潘天宇？ 我也正答
焦點透視包括散點透視、成角透視等。（ ）a對 b不對
答案b3112011206001
中國人物畫追求體積感與相似性。（ ）a對 b不對
答案b3112111401001
具象藝術不具有再現性、典型性、敘事性。（ ）a對 b不對
答案b3112111403001
抽象藝術與藝術中的抽象是兩個概念。（ ）a對 b不對
答案a3112111403002
《蒙娜麗莎》屬於抽象作品，《星月夜》屬於具象作品。（ ）a對 b不對
答案b3112111403 003
抽象繪畫沒有具體的形象，所以不能表達畫家的情感，只是一種隨意的形式。（ ）
a對 b不對
答案b3112011501001
美術依據藝術門類可劃分為繪畫、雕塑、建築、設計（工藝）、攝影、書法（篆刻）等六大類。（ ）
a對 b不對答案a
2樓：匿名使用者
這句話是錯誤的 ，人物畫可不僅僅是畫的像就行了 ,這是西方畫的主要特點
3樓：匿名使用者
同學，我正在做此題，有緣！！！
4樓：匿名使用者
有緣.....我選的不是.....我現在在考場.....留給後人看.....
繪畫的體積感空間感與3d效果的區別是什麼
5樓：壹茄穂鮃
要了解3d立體畫成像原理，首先必須正確認識立體影象的概念。立體影象通俗的講就是利用人們兩眼視覺差別和光學折射原理在乙個平面內使人們可直接看到一幅三維立體畫，畫中事物既可以凸出於畫面之外，也可以深藏其中，活靈活現，栩栩如生，給人們以匪夷所思的視覺衝擊力。它與平面影象有著本質的區別，平面影象反映了物體上下、左右二維關係，人們看到的平面圖也有立體感。
這主要是運用光影、虛實、明暗對比來體現的，而真正的3d立體畫是模擬人眼看世界的原理，利用光學折射製作出來，它可以使眼睛感觀上看到物體的上下、左右、前後三維關係。是真正視覺意義上的立體畫。立體影象技術的出現是在影象領域彩色替代黑白後又一次技術革命，也是影象行業發展的未來趨勢。
利用平面透視的視覺原理製造出視覺的虛擬效果，令參觀者身臨其境的感覺，3d畫中的景物立體、細膩、逼真，活靈活現，栩栩如生，往往能達到以假亂真強烈的視覺衝擊力的藝術效果。同時它也具有空間感和體積感。
三度空間：長度值左右，高度指上下，深度指縱深。三個因素構成的立體空間，繪畫中
為真實的再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
代表作：
中國首張3d立體畫——《戰馬歸來》長期陳列在西安兵馬俑博物館。
四維度3d繪畫——《象牙塔—屠龍木—皇帝的新裝》在**美院展出。
代表人物：齊興華，被譽為中國3d畫第一人。
成都3d畫代表：
成都福娃牆體工作室，代表作：四川科技館3d畫展館；高新區新農合衛生院。
6樓：八釐九
繪畫的體積感空間感的載體是平面的，也就是通過平面體現體積感空間感。
而3d也就是三維立體空間，所「畫」的東西本身就是立體，有體積的！
中國古代人物畫和西方肖像畫的區別
7樓：戀勞
1.構圖
中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多採用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。中國畫喜愛留白，習慣運用畫面中的空白，人物往往站畫面的面積很小，達到虛實相生的效果。
西方的人物肖像畫則站整個畫面的主導位置，大概三分之二的面積。中國畫屬二維空間，西方則注重體現三維空間的構圖。
2.造型
西方繪畫以造型為基礎，要求科學嚴謹的形體塑造，講究「以形寫形」，所以更注重寫實手法的運用。同時，通過色彩搭配的表現．來烘托作品所散發的主旨及內涵。
中國畫造型上不拘泥於表面上的形似，其形象的塑造以能傳達出物象的神態、情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而對那些能體現出神情特徵的部分．則可以採取誇張，甚至變形的手法加以刻畫。一般來說，中國畫造型的重點是用筆和墨。
用筆講究粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現人物的性格、精神狀態和筆韻的自然流暢。中國畫的用墨之妙於虛實相生、濃淡相宜．以此來表達作者的審美情趣。
3.光色的表現
西畫在用色上強調自然界對於物體的光影變化來表現人的體積感、厚重感，畫面中往往會有比較集中的光源，並且通過光影的不同的變化，表現出真實的色彩空間，強調色彩的多樣性，通過色彩的冷暖變化來塑造空間感。如卡拉瓦喬的作品。
中國畫則以用墨為主。用墨亦如用色，即用墨的濃淡變化代替色彩，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，形成墨色互補的多樣性。
4、思想內容和藝術創作
中國肖像畫的特點**於中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想,總體上的美學追求，不在於將物象畫得逼真、相似，而是通過筆墨情趣抒發胸懷、寄託情思。西方肖像畫常常是為了反映現實生活，嚴謹寫實，具有一定的的社會功能。
油畫強調對生活的再現和表現性，畫面給人以美感和趣味性，而中國畫除了表達情趣意境傳神外，還要有畫品的要求。特別是文人畫．在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講究詩、書、畫、印的有機結合，並通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認知，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。
8樓：不哭了行不行
在古代畫家中，按其出身、思想、文化修養、職業和畫風等要素，分為文人畫家、宮廷畫家和民間藝匠等三種型別。
一類是仿名家畫風之作，另一類是作者在繼承傳統的基礎上層示了作者的個性，有著一定的藝術創新，這類作品主要產生於畫家的中、晚年時期。
中國人物畫一直存在著乙個難題，就是造型的問題。古代中國人物畫尤其是仕女畫的型別幾乎是一樣的，就是造型問題沒解決好，始終概念化地在畫，筆墨的運用更難。現代人物畫比較而言有了長足進步，究其原因就是由於引進了西方繪畫的造型因素，造型問題初步得以解決，素描的引進加重了人物畫的含量。
但又帶來新的問題，即素描造型與傳統筆墨之間不可迴避的矛盾性，兩者很難完美地結合，稍不留意就容易用毛筆像素描。
9樓：匿名使用者
中國古代人物畫和西方肖像畫乙個區別是思維方式的不同，再乙個就是技法不同和所用的繪畫介質不同。
東方講究以小觀大，講究繪畫意境，注重筆墨的韻味，著色較淺，氣韻生動，並講求詩書畫印四位一體，即以寫意為主。
而西方肖像畫，即油畫，是一種高度追求寫實效果的藝術形式，力求在畫面中表現出空間、光影、透視等關係，即以寫實為主。
所以，西方人物畫畫面中會有光影效果，會有透視原理；而東方人物畫講究以意傳神，一般無光影效果，無透視原理。
為什麼中國古代人物畫都不像真人
10樓：九尾媚狐狸
和傳統武術不能實戰是乙個媽生的，說好聽點這叫意境，說不好聽點是水平太次。
11樓：公道天下先
沒有藉口，說明那個時候畫家沒有那個能力，條件和思維，做不到。不然，總會有人畫出寫實作品流傳下來的
12樓：匿名使用者
因為前提是沒有那個技術，漸漸的大家也不追求畫得像了，而且還開始分出派別
13樓：匿名使用者
知乎上有答案：為什麼中國古代人物畫總是看著不那麼寫實？
自己搜尋一下看
14樓：匿名使用者
首先，中國人物畫的魅力和追求的境界在於線條和氣韻。線條的粗細變化和走向可以塑造怒目金剛，也可以塑造慈心菩薩。而且細節度非常高，這點不亞於西方古典人物畫。
一是因為中國畫並不系統地運用透視術，整幅畫面經常會有好幾個滅點或者軸側影象（家具大多是軸側），造成不真實的感覺。
二是因為中國畫對光影變化的表現是很主觀的，而不是像西方古典科學客觀地表現光感。畫家根據自己的觀察或想象，通過筆墨的濃淡來表達空間遠近或者光影變化。（這在山水畫中很明顯，並且效果非常好）在工筆人物、花鳥畫中，為了表達細節，筆下的濃淡變化就更少了，這樣就造成畫中人物體積感很差，雖然細節到位了，但是沒有真實感。
早期，大家都不用透視和明暗對比時，西畫人物和國畫人物，其實都不算寫實。
中國自宋朝畫院，重視寫實過一段，但宋朝之後文人畫盛行，也斷了工筆匠們的念想。大家都開始刷寫意 + 摹古了。
歐洲自文藝復興之後，重視透視、明暗對比、細部描述，尤其是南方畫派的人體構圖和北方畫派的細部勾勒都發展出來後，就製造出了足以亂真的 3d 效果。
但是，哪怕到了 19 世紀，透視和明暗技法已經普及，西畫在構圖方面依然不算寫實（參考安格爾）。所以才會出現印象派和古典派的長期鬥爭。
一言以蔽之，西元前一千年，大家都差不多，甚至中國畫還更寫實些。
之後，歐洲人走了透視和細部，而中國畫家走了寫意的路數。
中國古代人物畫與西方古代人物畫相比有什麼不同
15樓：星夜歸航
東西方人物畫對比：
第一，顯而易見的便是使用的繪畫材料，有著本質的區別。中國寫意人物畫是用水墨的媒介來創作研究，而西方抽象油畫技法創作研究;中國水墨用水，西方油畫用油；中國水墨用紙，西方用布，所以這點便從本質上區別開了油畫和國畫。
第二，色彩的光感。西方繪畫顏色豐富多彩，品類繁多，技法多樣；中方水墨色彩淳厚，淡雅，宜少不宜多，受到透視、空間、質感的影響，西方的繪畫筆中方繪畫的顏色光感更加明顯，色彩更加明快、鮮亮，視覺上更具有衝擊力。
第三，宗教影響，信仰崇拜。雖然同意是表達畫家內心世界的模造，對生活自由的嚮往，但是中西方的文化底蘊截然不同，中國繪畫以文人雅緻，受傳統宗教，「中庸」和「中和」的哲學精神指引，遊走在「具象藝術」和「抽象藝術」兩大表現的極端之間，唐代張彥遠的「夫畫物特忘形貌採章」蘇東坡的「論畫以形似，見與兒童鄰」的繪畫主張，西方以宗教為創作題材，為宗教服務，特定的文化信仰影響著每乙個藝術家。開放自由的環境讓西方藝術家對人體有了更多執著的研究，與中國繪畫的態度不盡相同。
16樓：匿名使用者
中國的國畫，不強調真實感，立體感，是寫意的注重筆墨的韻味，著色
較淺，氣韻生動。 回味無窮。還有乙個就是中國畫講求詩書畫印四位一體。而西畫則沒有！
而西方通常是一些油畫，強調寫實，逼真，而且非常細膩，我們看西方畫裡的人物都是很有立體感，形體感的，它們可以用真實來感動人。當然也有像梵谷那樣的，有些抽象的，反映人的心理，但梵谷的畫剛開始也不被人認同，因為它違反了以往的風格，但比起中國畫來說算是比較寫實，逼真的。
繪畫中表達體積感是什麼意思，怎樣表達體積感
17樓：5無為無畏
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。
在素描裡體積感就是表現出物體的立體感，在西方古典繪畫中這點很明顯，而傳統中國繪畫就沒有立體感，看上去是平面的感覺。 要表現體積感，一定要把握好物體的結構、轉折，並不一定靠明暗調子來表現。畫畫時不要臨摹物體的表面明暗，要理解結構，每一筆下去要知道畫的是什麼，不斷思考，才能有進步。
祝你越畫越好！
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