1樓：無謂人生
素描繪畫首先要從整體出發再畫區域性，通過自己的觀察勾畫出物件的外形比例，再詳細的處理區域性細節以及明暗部分，所謂素描，就是用線條來表現物體形態的一種藝術，用單色表現物體及物體間關係的繪畫方式，最重要的就是造型、光影、質感、相互關係。
1、進行素描畫前，需要全方位多層次的去觀察所畫的物件，物體的角度，感光方面都要觀察到，而不是簡單的觀察所要畫的物體。
2、然後用線勾出物體的大體輪廓。再依照光源的強弱，確定物體的各個面。各面的細節部分，要用不同的方法來處理，細節是素描過程中很重要的一部分。
3、在細節處理完後，開始銜接美化，讓畫更自然，來表達出我們所畫的物體的質感，讓畫更逼真形象。
4、素描基本功就是線條，像素描之前要練習畫各種線條，線條不僵硬，是對素描的基本要求。素描首先要先從最基礎的石膏幾何模型開始。接著擴充套件到景物，實物等等，由單一到組合，逐步增加難度。
像素描的時候千萬不能急於求成，要全身心地投入到繪畫的狀態中，才能會收到意想不到的效果。
像素描用什麼紙
在素描的時候多用素描鉛筆來畫，素描鉛筆分為b值與h值的鉛筆，這個數值與鉛筆自身的屬性有必然聯絡。b值越大，鉛筆則越軟越濃；h值越大，鉛筆則越硬顏色也越淡。比較軟的鉛筆，適合用於構圖構型和調整色調，在修改時也比較容易。
硬鉛筆多用於塑造灰部、亮部的時候，因為硬的鉛筆不容易畫深，而且還能明確的表現線條的組織走向，所以，硬鉛筆多用於處理細節方面。
2樓：晴
素描的繪畫是有一定方法和技巧的，首先必須要抓住事物的主要特徵以及具體的細節，留線形態才能達到理想繪畫效果。
超寫實素描是怎麼畫的？
3樓：痛得無力
超寫實素描只是一種素描技法。它要求作者對靜物刻畫非常嚴謹寫實，不新增作者再創造意識，僅僅是單純的、細緻的寫實刻畫。
工具方面：普通的素描紙與鉛筆就能達到。很多作者會選擇較硬的鉛，比如3h甚至6h。這類鉛比較細，所以刻畫方便。尤其是亮面的刻畫。
步驟：和普通素描創作無差別。和開頭說的一樣，超寫實僅僅是一種素描刻畫的技法。
區別是，運用這種技法要注意畫面清潔，還有就是亮面不能過度刻畫。一旦過度就會顯得灰。上調子的時候就不能像普通明暗素描那樣的技法隨意，要一遍一遍細緻認真地排調子。
擴充套件資料：
超寫實素描技巧：
1、超寫實素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，只強調明度而不強調色彩的繪畫形式，通常用單色來完成的繪畫。注重結構和明暗，並用明暗關係在二維平面上表現三維立體的藝術效果。
2、寫實性素描一直以來都是在教學當中扮演「基本功」的角色，我們大概都是從學習如何拿鉛筆畫乙個球體或立方體開始我們的學習繪畫之路的，我記得在這期間老師們大都是教給我們一種所謂整體觀察的方法，教給我們三大麵無調子、透視、人體基本比例，還有寧贓勿淨、甯方勿園等等道理。
這是為了讓我們具備再現物象的能力——寫實能力，並一再使我們相信這是畫好油畫的基礎。
3、寫實性素描應該是人的一種對自然界最樸素的描繪方式。一方面，它可以反映出乙個人的興趣點、個性和其身體內部那種神秘的氣質，它是每乙個人的個性的最樸素的表現。
倫勃朗和達文西的素描差別很大，何爾拜因和丟了的素描就是外行人看來也能感覺出它們之間的不同，這些差異都是他們獨特的個性不同所造成的結果。
4、進一步交待物體的結構和體積，理清他們的體面關係，在畫好結構線的基礎上，帶上一遍大的明暗調子，初步表現受光狀態，以及陰影位置。著手深入刻畫。在深入的過程中，畫面的主次大關係、軟硬、鬆緊等諸多關係都在比較中產生。
以及物體的固有色和質感。
一幅寫實性素描作品只要在所有因素都照顧到的情況下，在個別點上（比如黑白、空間、比例等等）有重點、獨到的側重就應該算是「超寫實」的作品了。
素描的藝術特點：
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。
通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的乙個階段。 素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
4樓：狂歡之冬
我簡單描述給你聽吧：超寫實素描只是一種素描技法。（很多人會誤認為是藝術作品型別）它要求作者對靜物刻畫非常嚴謹寫實，不新增作者再創造意識，僅僅是單純的、細緻的寫實刻畫。
工具方面：普通的素描紙與鉛筆就能達到。很多作者會選擇較硬的鉛，比如3h甚至6h。
這類鉛比較細，所以刻畫方便。尤其是亮面的刻畫。我個人認為成敗在亮面，呵呵，最後這句話和問題無關了。
步驟：和普通素描創作無差別。和開頭說的一樣，超寫實僅僅是一種素描刻畫的技法。
所以步驟上沒有區別。要硬說有什麼區別，就是運用這種技法要注意畫面清潔，還有就是亮面不能過度刻畫。一旦過度就會顯得灰。
上調子的時候就不能像普通明暗素描那樣的技法隨意，要一遍一遍細緻認真地排調子。
偶爾畫一張超寫實素描，可以鞏固明暗全域性觀知識，更能鍛鍊排線和早期造型的基本功。挺好玩的。
純手打，謝謝採納
5樓：匿名使用者
作畫步驟是不可能知道的，絕對不會那麼簡單，不然冷軍的畫不會賣到那種**，哈哈。
技法跟藝術性根本不衝突，你有好的創意，再結合超寫實技法不就行了？
撇開起稿不談，僅僅通過所謂高硬度鉛筆上調子也是很難的，成敗不在於亮面暗面而在於筆觸的問題，試問怎樣使畫面（尤其是暗部）無筆觸的？大面積上調子顯然不是靠蹭就能蹭出來那種均勻度。我很好奇的也是這一點，細節刻畫反而好說。
——網上搜搜這種技法搜出來的會有一大堆，都說「跟普通素描差不多」，其實是都不知道，哈哈。
6樓：項成郟卯
譴責一樓
發一堆無關緊要
對不上主題
的東西~譴責複製黏貼又不對主題的~超寫實素描~就是在素描的基礎上
追求**級的一種十分精細的畫法
會素描就能畫
畫的時候主意
畫面不要髒
鉛筆要降低軟度
一般h-2b之間~明暗交接
基本都是小細碎調子來畫
不能粗糙~十分耗時的~怎麼也得1個月左右
看畫的東西複雜程度了~~~~畫這個要有耐心！~~
7樓：掃把
你要先學會基本的寫實素描，還要乙個紮實的功底，和清醒的頭腦，否則你會走火入魔。超寫實素描一般國外是用打格仔的方法，將比例幾乎一樣的畫在紙上，那種叫照相寫實。還有一種是特徵性超寫實，同樣畫一張超寫實，卻不是比例完全正確，但是畫出了特徵，使得所畫的東西和物件達到神似。
另外，超寫實素描幾乎拋棄了傳統素描的繪畫步驟，更重視造型和容錯率，你如果按照畫室老師教你的畫法步驟，那麼你幾乎不可能畫出一張超寫實的畫。筆跡容易造成畫面損壞，橡皮擦是盡量少用，起步線條盡量畫輕。不要刻意去畫什麼明暗交界線或者可以去調反光，你看到是什麼樣子，你就畫什麼樣子，做作只會讓畫面更假。
超寫實畫也看中近實遠虛，不能面面俱到，否則你會發現你畫的是平面圖。最後，畫超寫實不要只看細節，不然走火入魔，別說我沒提醒你。
8樓：匿名使用者
如果實在是繪畫基礎不行，建議用相機拍好後用ps的濾鏡做成素描的效果，這個又快又真實。
9樓：
有些大師在畫超寫實素描的時候其實也會列印下來打底，只不過呢列印的底子是處理過的，就是很淺很淺的那種，保證了形準。。。剩下的就靠多年的素描功力了= =步驟真的沒多大差別
素描到底怎麼畫？
10樓：赤皮
第一部分
長方體的結構畫法和明暗畫法
1、長方體的結構畫法
1.首先確定好構圖，長方體的構圖首先看長方體的擺放方式，如果是橫放，那麼構圖一般採取橫構圖，而豎放一般就採用豎構圖，單個立方體在畫面中的構圖居中偏上即可。
2.充分確定好物體與畫面的大小關係，目測量出它的長寬比例，注意：在平視的角度下在勾勒正面側面的時候無需多考慮，直接勾勒垂直線條即可（有些同學目測會認為有一定的透視角度），在帶一點俯視角度的時候，注意長方體上寬下窄的透視變化，如下圖；
3.通過透視變化的角度，勾勒出物體的內結構線，如下圖：
4.強調刻畫外結構線，找出明暗交界線和投影的位置，著重刻畫明暗交界線和暗部，鋪上一遍暗調子後，將投影的位置也鋪上一遍調子，同時，加深物體暗部和投影交接出的整體調子，注意，投影位置越往外走，暗色的調子應該越淺，呈漸變的效果。在暗部的刻畫中，注意接近於桌面的暗面應該有一些反光。
2、長方體的明暗畫法
1.按照結構畫法部分起形，不需要畫內結構線，找出投影位置和投影的形狀。
2.用筆的側鋒畫長線條將暗面與投影一起鋪一遍調子，然後再分別加重投影與暗面。注意投影的顏色要暗面的顏色重，暗面中左上角是最重的部分，它的對角線的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3.用擦筆或者紙巾將上了調子的部分輕輕的擦一遍，不要太過用力，避免將鉛粉揉進紙裡，造成畫面反光，不能深入。
4.用長線條鋪出畫面中的背景和檯面，同樣不要一步到位，不要一次性畫的太重，第一遍要用側鋒，確定大的黑白關係：背景暗，檯面亮。
5.對畫面進行全面深入。最重要的部分是正對我們的這條稜，也是長方體的明暗交界線，它是畫面中最實，明暗對比最強烈的部分，它的對角線的位置則是最虛，明暗對比最弱的部分。
對於畫面中最重的部分，我們再上調子時一定要分幾次畫，而不是一遍畫到最重，每畫一遍都要整體比較一遍，其他部分的調子要跟上，以保持畫面黑白灰關係的正確與準確。
第二部分
素描要表現什麼內容呢?
其實就三方面：
乙個是空間，乙個是體積，乙個是質感。
1、空間感要強
畫面的空間是一幅好的靜物素描畫的關鍵所在，是指畫面的深度感。
也就是讓所畫的物體處在乙個有深度的空間裡面，而不是平面的，我們在畫畫時往往只注意了物體體積的塑造而忽略了整個畫面的空間。
在練習時，可以先不在桌面上放任何靜物，只放一塊襯布。
在畫之前，注意先不要動手畫，而是觀察，從以下幾方面觀察：
①襯布的立面和平面的輕重對比關係；
②襯布的立面中色調的輕重變化；
③襯布的平面中色調的輕重變化；
④光源的方向和與襯布的距離遠近。
在表現時也要依據以上幾點，當然如果襯布上有布褶要加強前面布褶的明暗對比，減弱後面布褶的明暗對比，以加強強烈的虛實感，從而更有力的表現畫面的空間。
在經過觀察之後如果發現立面比平面重，則把立面畫的比平面重一些，反之則畫的平面重一些。
同時不論立面或平面離光源越近則越亮，因此，離光源越近越要畫的輕一些，特別是平面往往前面要提亮一些，畫的輕一些。
2、要有體積感
物體的體積是畫面的精華所在，物體體積表現的好壞，直接關係到畫面的生動與否，因此，物體的體積在畫面中就顯得同樣重要。
要從以下幾方面加強理解和把握。
①構形這階段要注意把物體的形畫準確，要注意物體的透視和比例，把透視畫準確是畫準形的關鍵所在。
有時在畫物體時，往往不注重物體的透視關係，而把物體畫得不符合繪畫透視規律，就不容易把物體的體積表現出來。
在訓練時可以就方體為例，充分理解透視的基本規律即平行透視和成角透視，並把這些規律運用到實際作畫中。
②比例也是物體形很重要的乙個方面，在訓練時要讓學生學會對比的方法，即長與寬，大與小的比較。
③塑造在這個階段要充分理解明暗交界線的本質，一般老師只是強調了明暗交界線是物體亮部跟暗部的交界線，而沒有使我們認識到明暗交界線的本質意義，最終在塑造物體時只是看到**暗就畫**，非常盲目。
那麼明暗交界線的本質在**呢?
其實，要理解明暗交界線的本質，應該先從體面關係入手。明暗交界線其實就是在物體中面與面之間的交界處。
明暗交界線其實就是物體面與面的轉折所在，就是物體的結構所在。當然，物體體積的表現還有邊緣線的處理，要與背景對比觀察，把邊緣線的虛實處理得當，更有利於表現物體的體積。
3、畫面要有質感
物體的質感也就是物體的材質感，表現物體的質感就是要把物體是什麼材料做的表現出來，把物體的軟硬程度表現出來，這需要在長期的訓練中漸漸培養。可以有針對性的對不同材質的物體進行練習，包括各種技法的利用都有利於表現物體的質感。
★你還在乙個人自學素描嗎？
★想和老師一起免費學習得到指導嗎？
★素描畫不好嗎？
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