1樓：匿名使用者
把握住大形，抓住黑白灰之間的關係，主次分明。
2樓：匿名使用者
素描的背景線條一般在靜物素描中用的較多，渲染豐富了畫面，人物素描中用的少，多會有畫蛇添足的感覺．靜物素描中背景的線條用軟鉛（6b或8b）由畫好的靜物邊緣向外排畫成密密的等距離平行弧行線條，快接近畫紙邊緣時可漸漸將線條間距離變大些，依次將畫紙上方排滿，排線條時講究對繪畫的感覺，組與組之間線條的連貫，不可過慢，對暗部可進行加黑加深，準備一塊棉布頭包住實指對線條進行塗擦，力到均勻，效果很好！可繼續再排一遍線條！
3樓：匿名使用者
光說沒用，找個老師做張範畫就可以了
4樓：匿名使用者
素描靜物的學習方法
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更複雜。
這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
繪畫有哪些種類、
5樓：匿名使用者
繪畫按不同的標準有不同的類別
1、按使用工具與材料可分為中國畫、油畫、 版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭 畫、鋼筆畫。
2、按畫幅形式與使用地點 可分為架上繪畫與壁畫兩大類。
3、按所描 繪的物件和表現的內容可分為宗教畫、 歷史畫、軍事畫、風俗畫、人物畫、肖 像畫、人體畫、風景畫、靜物畫。
4、按其用途可分為年畫、宣傳畫、電影廣告 畫、商業廣告畫、電影動畫、裝飾畫、 建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞 臺美術、電影美術。
5、若以文化傳統和總體文化風貌分，可分為西方繪畫和東 方繪畫兩大體系。
6樓：匿名使用者
繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。
按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；
按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；
按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫、組畫、***、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等
7樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
8樓：漸漸再也不見
繪畫有哪些種類？有素描，有特寫，有油畫，有油墨畫，有風水畫，有山水畫。
9樓：英雄無需相助
我學 素描 水粉 速寫 為考大學
10樓：盛世浮誇
這個實在是太多了。。。比較偏門的麼，比如歐普藝術風格之類。。。自然主義啊。。。解構啊。。。
11樓：匿名使用者
版畫、工筆畫、烙畫 你不說要偏門嗎
12樓：英格拉姆
學術界把繪畫分成三大類，即中國畫、油畫、版畫。
1、根據繪畫所使用的材料和繪畫技術，可分為素描、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、帛畫、版畫、漫畫等。
2、根據繪畫的題材內容，可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風景畫、歷史畫、風俗畫、宣傳畫等。
3、根據繪畫的畫面形式，可分為單幅畫、組畫、***。
拓展資料：
畫畫入門初學技巧
1、畫畫前的準備工具
畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質潔白厚實，紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較好的耐水性能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現象
2、學會畫線條
千萬千萬不要小看這個環節啊，畫線條可不是人人畫都能好的哦。素描是由線條組成的。一般大師在學畫畫之前，都是畫過很多很多線條的，而且純畫線條。
所以初學者首先要練習的就是畫線條啦，畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理，不能亂糟糟的，這樣就成一片黑乎乎的，不達標。關鍵在於線條的疏密處理，疏密關係有節奏的配合與巧妙運用，才能使畫面保持秩序感，產生有條不紊，豐富而不繁。
3、臨摹速寫**
4、臨摹素描**
其實，速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。可以這麼理解，速寫打基礎畫輪廓，素描就是給速寫上顏色，只不過是上黑色而已，把黑的地方塗黑，白的地方留白就好了。這個上色好不好也是看你的線條和筆用得好不好了，可不能塗成黑黑的一片啊。
所以前期先拿別人的作品臨摹，別人那裡黑泥就那裡塗黑，建議特別黑的地方就用hb，線條就用2b了。
5、開始寫生
6、多看大師的作品、提高審美和構圖感
如果有一天你突然覺得自己的畫作似乎沒什麼進步，那麼這就是遇到了所謂的「瓶頸」，千萬不要氣餒，這是很正常的。也許你的構圖感並不強，或者你總感覺自己構圖亂七八糟的。那麼就多看一些大師的作品，看看大師都是怎樣構圖的，畫面的線條是如何布局的。
多看多總結大師的創作手法，給自己找靈感。你的素描之路自然而然會提公升。
正常繪畫的步驟
13樓：讓你愛上我好嗎
一.工具
1.用鉛筆畫
三菱繪畫鉛筆（2.5一支/少於這個**容易買到假貨）b數買hb 到 6b b數越高顏色越深
中華繪畫鉛筆 買3h 2h h數越高顏色越淺
櫻花橡皮一塊（一般切掉成乙個三角形用，擦高光超級乾淨）
老人頭橡皮一塊（適合大面積的擦，減淡畫面的作用）
可塑橡皮一塊
面巾紙，用來擦畫
小號紙筆
鉛筆畫效果如圖：
木炭條一盒（不用買特別粗的那種，差不多鉛筆粗大小的就行）
馬利炭筆 軟中硬
橡皮 可塑 面巾紙 紙筆 同鉛筆工具
木炭條的畫效果如圖：（畫的比鉛筆快，更透，頭髮可以做到鉛筆達不到的效果）
二.幾何圖形
一般開始學畫是從幾何圖形開始，但是個人認為沒有必要畫太多。只要理解基本透視原理就可以了，上大下小，近大遠小這樣。畫的多不如理解的透。
重點正方體的透視：
圓的透視：
三.素描靜物
一般學習靜物素描是為了更好的觀察物體，表現物體的質感。
觀察物體首先要找到物體的明暗交界線（紅色標出，是物體中最暗的，不是一條死的線，要注意穿插和變化），反光（藍色標出），灰面（綠色標出）。
明暗強弱依次遞減。
重點1.高光不是擦出來的，擦出來的高光會特別散。高光是留出來的！ 在留出的高光附近一周在再壓的比亮麵重一點。
2.排線需要按著物體的結構。
四、石膏頭像
重點鍛鍊造型準確度，可以練習一些光影作業鍛鍊概括能力。
五.人頭像
藍色為臉部連貫的一條明暗交界線。
粉色標註為顴骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界處。
綠色標註為眉弓的形狀，先畫眉弓再往上加眉毛。
橙色標註為口輪匝肌，連過去有一塊咬肌要含在暗部裡。
黃色標註為鼻底的形狀，注意轉折不要概念（有人問不要概念是什麼意思，這裡說明一下，就是不要想當然的畫，要觀察它實際的轉折）
紅色標註為胸鎖乳突肌，是脖子上比較重要的一塊肌肉。一般要表現出來。
黑色標註為臉部灰部和亮部的走向。
14樓：此id已成大爺
正常繪畫的步驟如下:
步驟一、起稿。
長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。
步驟二、找出結構線。
光線物體體面的先分出黑白兩個面，再去分析物體的體，不是線而是面要有變隨著結構走定線。
步驟三、鋪大調子。
分為黑白灰三大麵，先分出黑白兩個大面，強調明暗交界線，往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。
步驟四、深入刻畫。
注意量感、質感、空間感。
注意：最後調整完成。注意加強整體感，區域性服從整體。
15樓：匿名使用者
繪畫的步驟：
1.構圖
構圖的重要性不言而喻，考試構圖不好你就等著不及格吧，但是要做到安全一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：「謹慎」。
2.起形
用長直線把外輪廓準確簡練的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，（這要反覆練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鐘換一張紙，換乙個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這裡應該嚴格到苛刻，拿數位相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題）
3.搭框架
用8b輕鬆的線條盡量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係，初學者像素描要先把人想象成乙個乙個的堆起來的石塊，（像古代希臘雕塑一樣去表達體積，才能得到西畫的精髓），盡量松一些，放過沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。
4.界定明暗面
選乙個主光源（當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手）找到明暗交界線（有的地方是乙個面），找明暗交界線的時候要準確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取捨，有些地方要概括，這是半身像難於頭像的地方（還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師）
用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然後可以用紙把暗面全擦一下（現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的準確）
5.五官和手的結構
五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特徵，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要太摳，要自然，盡量概括；畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準，（注意那幾個轉折點）。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線（比如指甲，仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的，手指垂直向下的話指甲衝斜上）哈哈說也說不太清，拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手（大一點，細一點）你肯定能畫好
6.灰層次的刻畫
五官和手的大關係出來後，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，盡量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧可方不要圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。
7.衣服，頭髮的刻畫
考試中畫衣服可以忽略衣服的色素，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略；頭髮最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫，盡量一次成，先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭髮的時候注意骨點，虛實，體積，空間
8.頭和手的深入刻畫
頭和手 是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部，下嘴唇為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴唇為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴唇注意質感要透亮；推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。
9.整體調整
針對高手的，刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另乙個角度，甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5公尺的地方冷眼來看大感覺像不像。
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像素描的時候每個圖形的技巧是什么？用哪種中性炭筆好》
打稿的時候最好用軟性 炭筆 我一般是用軟的 這樣出效果 如果要深入的話肯定得用硬的 我一般用 菲爾這個牌子 這個牌子的炭筆還不錯。畫穿插圖形的時候 最重要的 是 透視 丶 比例 對了基本上就沒什麼問題了！把複雜的形體 用簡單的幾何形來概括 畫。圓柱是比較簡單的圖形 如果不怎麼會 多觀察 然後多做輔助...