1樓：你幸運認識了我
1既然是特長生應該不會有這樣問題 特別在色彩上，放下包袱不要自責2把握由整體到區域性，這一點我想到你的素描也很可能如此。
此處只說色彩 素描忽略
如果你近視那就好了 去掉眼鏡再去看，不近視那就眯起眼睛吧朦朧一點看實物然後品味其中色彩關係
3這個你要好好補一補色彩的基本知識，和互補色的原理以及運用，從靜物寫生開始循序漸進 別著急跑出去 如果靜物台上的關係你不能清楚和取捨一到風景寫生你肯定不知道如何下手。
另外 覺得你的問題剛好翻了 應該 3 2 1在特長生面前不敢說高手 希望能有點點幫助 呵呵 就不多說了
2樓：至愛彼岸花
臨摹唄，畫多了就好了
話說我也頭疼色彩...
3樓：貢旎
我最早也這樣
要放開 大筆畫就是了 畫不好再蓋唄 大不了重畫 不要心疼顏料 我見過畫的好的 乙個顏色都調一整個調色盤
多練！！！！
4樓：杭謹籍建
樓上的不真對問題說…你學過美史嗎？知道印象派嗎？知道這些你就明白了、色彩是靠顏色去塑造、亮部與暗補顏色互補、固有色只有明暗交界線那乙個面有、找不出顏色學學美史、當你弄清楚色彩是什麼玩意時、就懂了（達文西畫的油畫是素描）
5樓：雲弘文薄珠
它雖然叫色彩，但它依然像素描一樣重視空間，重視體積感。畫與**的不同之處就在於它有體積，所以**都不能代替畫，你不能光重視色彩而忽略了空間，也不能重視了空間而忽略了色彩，必須統一，協調。色彩要協調，空間感要通過一些立體的東西來培養，必須注意要前實後虛，要有對比，先重視整體的體積，在刻畫區域性的體積。
總之你要能看出它與**有不同之處，要協調，要看起來舒服。希望你能有進步。
關於美術的色彩問題，要詳解！！！！！！！！
6樓：菸裡眸
色彩關係中最大的整體就是畫面的色調。也就是畫面中各物體的顏色搭配要協調，這實際上也是變化統一。我們通常說一幅畫是綠色調、紅色調、紅綠色調、灰色調、冷色調、暖色調等等，是說一幅畫中儘管有不同顏色的物體，但我們能感覺到一種基本的整體的色彩傾向。
比如說在一幅靜物寫生中，有綠色的桔子、紅色的蘋果、棕色的罐子、白色的盤子、灰色的襯布。在這個組合中，如果灰色襯布的面積比較大，那麼往往會影響到它周圍的小物體的顏色，會使整體畫面傾向於灰色調。除此之外，光源的顏色也會影響到畫面的色調。
我們在觀察各物體的顏色變化之前應該先眯著眼睛大體地感受一下整體的色彩傾向，定下畫面的色調，再去表現色彩變化，這樣才能做到心中有整體。 色彩關係的第二個整體關係是冷暖變化。明暗變化中往往會產生冷暖變化。
比如亮部偏暖，暗部就會偏冷，反之亦然。還有空間距離也會影響冷暖變化，一般是近暖遠冷。 色彩關係裡邊還有乙個補色關係。
所謂互補色，就是在色相環裡面對面的那兩個顏色。比如紅與綠，黃與紫，藍與橙等。我們平時留心生活的話會發現物體亮部與暗部的顏色往往會呈現一種互補的關係，在處理畫面時合理運用補色關係會使畫面色彩更加明快、和諧。
色彩的三要素是色相、純度、明度。我們畫色彩時對色相都比較注意，這裡不多講。明度的變化影響到明暗關係，包含在素描關係裡。
而純度往往是很多同學所忽視的問題。在通常情況下，亮部的純度要高於暗部，近處的純度要高於遠處，這是自然規律。為什麼說是通常情況呢，我們觀察高純度背景前的灰色物體，會發現亮部的純度不如暗部高（暗部呈現強烈的背景色）。
出於處理畫面的需要，主體物的純度可略高於次要物體。 在畫色彩時，每畫一筆都要同時考慮到色相、純度與明度。否則，明暗對了，色相和純度會錯。
色相對了，明暗又錯。改來改去，永無止境。 根據人們畫色彩的習慣可分為兩大類。
一類人畫主觀色，也就是理論色。這種人根據平時的經驗，不管物件色彩如何變化，都按一定的規律去搭配。這種畫往往裝飾性比較強，但可能會缺乏表現力。
另一種情形是根據自己的觀察，結合理論分析，重實際，重感受。這種方法難度較大，因為有時候要看準色彩是很難的，這就涉及到我們平時所說的色彩感覺。 色彩感覺有先天的因素，但後天也可以培養。
方法是多比較，多分析。如果盯住乙個地方看，可能一會兒覺得它偏綠，一會兒又覺得它偏紫，一會兒又覺得它偏黃。其實色彩與明暗的道理是一樣的，它也是比較的結果。
黃灰色的東西跟純黃的東西比，它肯定不黃，甚至可能會偏紫。這就是為什麼黃色物體的暗部往往會偏紫的道理。
關於美術色彩的問題。
7樓：亂毛
既然老師覺得像油畫，你的素描的確有基礎。色彩，你先認識那些色在感知裡是暗，那些是明，這樣你就明白那些用在暗，那些用在明了。冷暖問體就更好解決了，乙個麵包給我們，我們覺得可以吃對嗎？
如果我們把麵包色彩換成藍色，藍紫色，你想吃嗎？我所說的是讓你分析物體本身的情感，這樣我們就可以給畫面定乙個調了，是以冷為主導還是以暖為主導，我建議你練習幾張色相強對比的作業，再出去畫幾張風景，在開始階段可以唯美點，只要漂亮美就到目的了，後期等你色彩感知的多了，再去看看大師的作品有那些色彩組織的畫面。
8樓：真水哥
您好： 在臨摹中學習，臨摹中領悟， 在實踐中探索， 其實老師說的對你的用處很小， 還是要靠你自己悟出來的才能用， 所以畫多了，自然就能畫得更好，多看一些好的畫提公升自己色彩感官能力也是很好的。其實不難的，畫之前先仔細觀察他的顏色，想一下是由哪幾種顏色和成的，它們的比例又是多少？
其實和素描差不多的，只是有顏色罷了。都有高光，灰面之類的。還有就是筆一定要選好了，別要尼龍的，我深有感觸，毛的和尼龍的差別很大。
總之，靠感覺，加油吧~
關於學習美術色彩的問題 40
9樓：五牛之旅
在色彩寫生練習之前，先讓學生掌握色彩的基本知識，注重由明度對比訓練的黑白灰向色彩的轉換預習，並注意由炭、鉛筆等向色彩畫專用筆的工具轉換練習。強調對色彩的感受如何是色彩靜物寫生這一審美過程成敗的關鍵。因此，在掌握了色彩學必要的知識前提下，對色彩的感受性，是色彩寫生的動力。
當然，在觀察色彩靜物時，每個人的感知過程與其所掌握的審美情趣，對色彩的認識，所表述的色彩語言分不開的。能否啟發學生獨到的色彩發現及對色彩的審美靈性是靜物色彩寫生的主攻方向。對色相、明度、色彩冷暖的理解及畫面組合方式的訓練，以及對工具熟練運用，則是調動學生感受色彩，挖掘審美潛能的媒介。
整體認識、整體觀察、整體比較是通向領悟色彩規律真諦的渠道。寫生的過程並非僅僅會描繪客觀物件。而是一種思維方式的培養。
是以較正確的方法發現、體會，表達色彩的整體感受，為培養學生的創作意識提供可能的條件。一幅好的作品，應具備①要有總的色彩情調，即一幅畫的色彩基調。因為色彩畫的核心是表現色彩的情調，不論怎樣千變萬化，都要納入總的基調中來。
②要有大塊色的對比。對一幅靜物畫，主體與背景就是兩大塊。只有處理好大塊色，這幅畫才會響亮、鮮明、生動。
這個對比，既要注意明度（黑白灰）對比，更要注意色相、色性上的對比，尤其要發現對比中的補色關係。③要有色彩的變化、呼應。這個變化是大的關係、趨勢上的變化，比如靜物背景的襯布，要注意從前到後，從左到右的變化。
同一物體，注意不同部位的變化。主體與背景的呼應主要體現在暗部的反光面上，一般環境色（條件色）都反映在主體的暗部。同時要注意畫面色塊的呼應，達到畫面的平衡。
有了這種變化，色彩才會豐富、和諧、有節奏感，才會使對比的大塊色協調起來。④要有刻畫精到的細部。要在畫面中，選取關鍵的細部，精雕細刻，只有這樣，這幅畫才耐看，在造型、質感及表現技巧上才給人以觀賞上的滿足，才使這幅畫具有深度。
學生有了這個尺度，在看別人畫時，能分辯出優劣，才能學到別人的長處，看自己的畫時，才會發不足、不斷改進。
每一張作業時應從"小色彩稿"開始著手，迅速地在小幅紙畫上將感受的色彩、生動地表達出來，解決色彩的組合關係和整體構圖安排，並可以不斷調整角度達到理想的組合為止。這種小稿訓練，對色彩的第一感受表達出來。在這一階段的練習中，注意大色塊的整體感受，並強調平面化的色塊結構，及其對比和呼應的關係，注意整體色調的和諧以及由此而產生的色彩情感的屬性。
要求學生多畫些小色彩稿，畫出同一靜物在不同角度、不同效果的色彩稿，調整感覺，並運用色彩知識增強想象力，從而不斷完善。
"小色彩稿"定型後，就開始畫"正稿"，要保持小色彩稿時的新鮮感受，強調迅速的、鮮明的整體感受。在把握色彩的同時，要注重形體刻畫，要把握好色彩與形體的關係，在作畫過程中，每個階段有所側重。①起稿階段：
這個階段的任務是解決好構圖比例、結構造型。總的講，就是解決形，起稿可用單色畫線，但是所用的單色，一定要考慮到對以後畫面的作用，用與畫面色調協調的色或對比的色都可以，但是不要太濃、太艷。因為用很濃、很艷的色線對下一步布置大色會有干擾。
這個階段，用的時間不要過短，一定要沉穩的進行，做得從容充分（如果全過程用三個半小時，這一段可用20-30分鐘）。②布置大色階段：這一階段重點是解決色的問題，因為在起稿階段已對形有了把握，所以這個階段可放開膽子鋪色，眼觀全域性，大膽落筆，要迅速、果斷地把大的色彩關係布置上去，在上每一部分顏色時不要猶豫，尤其是對這塊色的對錯還拿不準時，可先不去理會，等其它色塊都上去了，再做全域性性的調整，因為色彩是相互依存的，只有在構成整體關係時才能認定是否適當。
這一階段切忌區域性的過多變化，一切都是大的。大的色塊、大的變化，至於區域性的具體變化可放在下一步。這一段是全過程中最關鍵的一環，它決定畫面的基調及大塊色的分布，這一步做得好，就使這幅畫有了成功的基礎。
這一段用的時間可在60分鐘左右，不宜過長。在補色時，即使破點形也不怕，因有了形的根基，下一步再收回來也不難。③深入刻畫階段：
這一階段是形色結合的，在抓住重點的區域性深入刻畫時，要筆筆落實，形色都要具體，這就要求觀察要深入具體，要看到細微的形體關係及細微的色彩變化。這一階段要有重點，不可面面俱到平均對待，要善於保留在大關係階段可取之處，不要做大的全域性性的改動，不要做否定性的覆蓋。要在調整中深入，不斷的充實大關係，防止破壞已形成的大關係。
這一段可用乙個半小時。④結束前的調整：在接近完成時，要離開畫面站在遠處，審視自己的畫，發現必須調整的毛病，比如在畫面中哪些地方畫弱了、可加強，提線。
哪些地方畫多了，可減弱……使畫面更完美、生動。這一階段可用30分鐘時間。這一階段基本上是大局已定，改動調整，一定要慎重，不可大動。
作畫的原則，就是整體地推進、比較進行。"整體"並非這一筆、那一筆地去畫，而是要畫此顧彼、畫此為彼，彼此間相對比、相聯絡。因此，整體是由物體之間相互比較調整而得出的。
在此特別要指出是整體的色彩觀察及表現是基於整體的造型因素基礎之上所體現出"色"、"形"不可分的道理。
關於健身的幾個問題，關於健身的幾個問題
握力器主要是練指力的，當然也練腕力。沒胸肌做的少是肯定的，每個人都是在沒胸肌的前提下鍛鍊的，你可以今天做10個，明天做10個，做4，5天以後在做12個，這樣依次類推，相信沒多久你就和我一樣了，我現在一次能做50 60個。相信自己，你能成功。你要的另外鍛鍊方法也有，請看 訓練計畫，包括 臥推 斜板臥推...
關於健身的幾個問題，關於健身的幾個問題，請教一下！
請採納增肌練到力竭是正確的，你練腹肌的方法是正確的，俯臥撐對背部肌肉幫助較大。1.胸肌，沒有長凳就把兩個枕頭疊起來代替長凳，躺上去，雙手拿啞鈴向上舉，動作跟你平時站著擴胸是一樣的，把啞鈴舉到胸前，輕輕地讓2個啞鈴碰到一起，然後還原，直到力竭為止，這個過程中手臂的鍛鍊是很充足的，每1分鐘一組，連續8組...
關於蜂蜜的幾個問題，關於蜂蜜的幾個問題
1 蜂產品四大類包括蜂蜜 蜂花粉 蜂膠以及蜂王漿等最佳服用方式不盡相同，但全部都是空腹時候服用效果最好，蜂蜜建議早晚空腹時各服用一次。2 蜂蜜及其他蜂產品絕對禁止高溫儲存或者加熱服用，高溫會嚴重破壞蜂蜜中含有的活性成分，所以衝兌蜂蜜應用溫開水最好。因為蜂蜜本屬寒性，所以脾胃畏寒者，不易用冷水沖服。而...
關於笛子的幾個問題，關於笛子的幾個問題 幫幫初學者 謝謝
1.梆笛和曲笛是笛子的分類，一般c調 和d調笛子叫曲笛，是江南絲竹常用的笛子，g或者a調叫梆笛，梆即梆子戲，北方的戲種，故名梆笛。2.常用笛子的調有c,d,e,f,g,a,降b，當然也有特製的低音大g，大f,大a等，也有更小的小c調，小d調笛子。調代表音高的不用，不同調的笛子演奏不同風格的樂曲。例如...
關於黃河的幾個問題，關於黃河的幾個問題，請大家解答一下
跳進黃河也洗不清 不到黃河心不死 天下黃河富寧夏 天下黃河不架橋 黃河之水天上來 黃河水清 涇渭分明 河山帶礪 砥柱中流 海晏河清 河清海晏 河山帶礪 黃河水清 礪山帶河 鯉魚跳龍門 俟河之清 中流砥柱 笑比河清 俟河之清 源遠流長 懸河瀉水 口若懸河 俗語 諺語 跳進黃河洗不清 黃河富寧夏,最富是...