1樓：匿名使用者
其實就是對比 暗面的地方和亮面的地方對比一大
就可以體現出質感了 提些硬的高光就表現出來了
2樓：卡卡西
在素描不鏽鋼器皿的時候，先要分析：
第乙個，光源從那裡來，認真檢視好，看的時候，不要移動位置，因為不鏽鋼器皿，他的反光度非常高，如果移動的去看他，他的高光，明暗交界，反光等都會變的，那樣是畫不好不鏽鋼器皿，即使憑著感覺畫出，也不真是，含有一種不不與畫裡面的物體想結合的感覺，所以，這點一定要注意的。
第二，分析他的色澤在整幅畫中處於乙個什麼感覺，如是屬於亮色調，還是屬於灰色調，或暗色調，都要看好，他的色調影響這整個畫面的感覺。分析好後，在開始動筆，然後，按著不鏽鋼的反光感覺，畫出，不鏽鋼的反光，一般是過度很快的，如高光挨過去就是反光。要記住，加入墨畫的時候也用得上。
第三，合理的把他的，投影畫出，一般畫不鏽鋼的投影的時候，要注意幾點，或許沒注意，他的投影一般不是很暗的，除非大燈的情況。他的反射促使投影部分也不會太暗，或許他的折射光射到他的投影上的時候，還會有一定亮點呢。
只要注意好以上幾點，不論是素描不鏽鋼器皿還是素描不鏽鋼的其他物體，都不會有問題的。
素描中如何表現金屬的質感
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4樓：立楷書法油畫工作室
油畫繪畫中該如何畫出金屬器皿的質感 看了這個就知道了
5樓：初鵬濤
把高光處理好很關鍵,金屬器皿反很多光,還有它周圍的環境要注薏一下,另外,那就是,大膽畫就好了
6樓：依魯特幻想
首先你該知道 金屬的反光很強 所以高光和反光分不開 暗面不好把握 你需要自己處理解亮暗的位置和過渡 比較難掌握 最好你去臨摸點或觀察點 然後再去畫
7樓：程亦澈
1、一般來講，金屬物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特徵，高光的高度一般都很強，但由於物象的形體特徵。固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關係上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現，有著密切的關係。
2、光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。
光潔度低的金屬製品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光
8樓：匿名使用者
細膩的筆觸,乾淨的畫面.只能給你這麼說.黑白對比拉大!把光澤處留大.建議你最好找汎畫臨摹一下就明白了```!
素描怎麼表現金屬質感
9樓：
在靜物質感的表現上，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化，不同的物體有不同的表現方法。
粗質感的靜物，如無釉陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環境影響不大。表現時，可用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸，會出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。
對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度，它還有無色金屬透明、有色金屬半透明兩種之分。無色金屬透明玻璃在畫面上的色彩多依靠它的環境光源來表現色彩與物體透明，畫時也就多在畫面上最後處理，如先畫它的背後及環境色等，待這些都接近完成時，畫時也就多在畫面上的最後處理，如先畫它的背後及環境色等，待這些都接近完成時，再按其結構特徵，適當刻畫一下它的背部、受光部及在環境中的透明反應。對高光點的處理要準確，乾淨利索，絕不能拖泥帶水。
對帶有固有色的半透明玻璃的表現，既要考慮它的半透明性，又要考慮它的自身色彩。玻璃器皿的邊和口一般薄而精到，如瓶口忽然瓶底部位，畫時一定要準確，用筆利索，要充分表現出它的結構特徵。
光滑細緻的靜物，如瓷器、金屬器皿及柿子、葡萄類物體。它們高光點強，暗部反光也明顯，易受環境色的餓影響。根據這種物體的特點，表現時要用嚴密的線條、均勻的色調，筆觸不要太明顯。
並通過深入細緻的刻畫，達到充分表現其嚴謹的結構和光滑的質感特徵的目的。
素描靜物教程：素描金屬質感怎麼畫
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11樓：
在靜物金屬質感的表現上，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化，不同的物體有不同的表現方法，如下：
1、粗質感的靜物，如無釉陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環境影響不大。表現時，可用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸，會出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。
2、對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度，它還有無色金屬透明、有色金屬半透明兩種之分。無色金屬透明玻璃在畫面上的色彩多依靠它的環境光源來表現色彩與物體透明，畫時也就多在畫面上最後處理，如先畫它的背後及環境色等，待這些都接近完成時，畫時也就多在畫面上的最後處理，如先畫它的背後及環境色等，待這些都接近完成時，再按其結構特徵，適當刻畫一下它的背部、受光部及在環境中的透明反應。對高光點的處理要準確，乾淨利索，絕不能拖泥帶水。
對帶有固有色的半透明玻璃的表現，既要考慮它的半透明性，又要考慮它的自身色彩。玻璃器皿的邊和口一般薄而精到，如瓶口忽然瓶底部位，畫時一定要準確，用筆利索，要充分表現出它的結構特徵。
3、光滑細緻的靜物，如瓷器、金屬器皿及柿子、葡萄類物體。它們高光點強，暗部反光也明顯，易受環境色的餓影響。根據這種物體的特點，表現時要用嚴密的線條、均勻的色調，筆觸不要太明顯。
並通過深入細緻的刻畫，達到充分表現其嚴謹的結構和光滑的質感特徵的目的。
怎麼表現素描靜物的質感？
12樓：環球青藤
1、開始像素描靜物時，線條是不用注意的，主要注意構圖和形體結構，用較軟的鉛筆（我一般用8b，如果感覺自己控制不住最好使用4b或者5b）勾勒出大體的位置形狀並一再糾正構圖，然後用隨意的線條標出明暗關係，這時腦中一定要明確明暗對比與物體間的主次關係，不要忘記襯布呦，這時襯布的暗部只需用很少的線條表示自己明了即可。
2、整體明暗的再次調整，這時不要畫細節，線條也不必太注意，主要畫暗部，上好色後可用衛生紙擦一下，這樣線條的感覺會減弱，為下一步細節描寫作準備，這時的線條太突兀的話會對細節描寫造成不必要的麻煩，這時尤其要注意各個物體暗部的差異，襯布可根據其顏色繪出其固有色，還是要用紙擦減弱線條，明確橫豎面關係。這一部一定要畫出空間關係，這個尤為重要，還需注意整體畫面，不要畫花掉（即明暗關係錯亂）切記。（鉛筆的硬度可減弱，主要用3b或者4b，技術好的可以用更軟的）
3、細節刻畫，這時開始刻畫物體的細節，鉛筆要隨時更換，根據需要從2b一直到4h（一般情況下最多用到4h，很少會有人用到6h）依次使用刻畫，可從物體的整體性出發逐個刻畫、層層遞進，乙個物體刻畫到一定程度後停止開始刻畫另乙個物體直上個物體的刻畫程度，全部刻畫到乙個程度後再開始新一輪的進一步刻畫，整體意識好的話可以乙個乙個區域性刻畫直至滿意為止。要注意的是，物體細節的刻畫要著重於灰面，乙個物體像不像都在於灰面的表現。這時雖然是細部的描繪，但是對於一幅畫來說，整體的空間感與整體感才是最重要的。
4、固有色，這個和質感的表現本屬於細節刻畫裡的東東，為了更詳細我就特別拿出來說一下吧，呵呵。每個物體都有它固有的顏色，乙個物體是白的那麼就算在黑夜裡它也還是白的，相對的乙個物體是黑的它在其他時候也還是黑的，有的時候乙個白色的物體的暗面比黑色物體的亮面還亮，在保持本物體整體明暗體積關係的前提下，不要讓它暗下去不要比黑色物體還黑，相對的黑色物體也一樣。
5、質感的表現，每個物體都由不同的材質製成，要畫出物體的質感必須多觀察，物體的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔細的觀察它的特點，用心記下並繪出。就拿你說的上釉的罐子為例，這種罐子的特點就是反光很厲害，它會在「身體」上映出周圍物體的形狀，而且很乾脆明了，反光如果表現好了整個罐子便會顯得油亮光彩，不過一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因為它在暗面跟罐子黑的地方對比強烈，可不管怎麼說它還是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面還亮，要保證罐子整體的體積感；隨後是高光，這種罐子的高光是相當亮的，跟亮面的對比十分強烈（白色罐除外），有時候由於燈光的關係會出現多個高光，這時要看好乙個主要高光，其他的小白塊要相對的變灰（比主高光暗，比涼麵亮）。大體就這些，很需要仔細觀察的喲，平常練一些物體區域性速寫刻畫對這很有幫助的。
不管怎麼表現質感，都不要忘記物體的整體效果，畫一段時間要放遠的自己看看哦。
6、整體調整，話說很少會有人關注這一步，但這卻是至關重要的一步，它關係這這幅畫的整體效果和視覺衝擊力。這一步主要是調整整體的空間關係、物體與物體件的明暗關係，將該表現弱的地方弱下去，把主要物體凸現出來。
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素描中襯布的詳細畫法，素描靜物中襯布的畫法
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1 靜物本身的固有色的變化形成了整個畫面的明度節奏變化。2 觀察乙個物體首先就要看黑白灰，黑白灰是三個色階，到五大調子還可以再細分，五大調子最關鍵的就是明暗交界線 事實上它是乙個面，從整個畫面的黑白灰構成來看，明暗交界線應該說是畫面上物體比較重的乙個面。3 光線的強弱與方向對畫面中的形體與空間有很大...
素描靜物最要注意的是什麼，素描靜物，應該重點注意什麼
1 確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散 亂 空 塞等弊病。2 畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構 物體看不見部分也要輕輕畫出 要求物體的形狀 比例 結構關係 準確。再畫出各個明暗層次 高光 亮部 中間色 暗部，投影以及明暗交接線 的形狀位置。3 逐步...